N° 5: Rock This Town // The Stray Cats

Je vous dresse rapidement le tableau, 1981 dans une ruelle sombre du Londres tout juste sorti de la vague punk, un trio de chats errants coiffés de bananes à la Elvis se trémoussent sur des rythmes rockabilly. Non, ce ne sont pas les aristochats mais bien les expatriés américains de la troupe à Setzer, autrement dit les fameux Stray Cats dont il est question. Considérés par les puristes du genre comme un groupe d’escrocs surfant sur la vague du regain de popularité de la subculture, ils ont pourtant réussi à percer, ne serait-ce que le temps d’un album, dont est issu ce titre, sans doute le plus connu et représentatif de leur légère discographie.

N°4: Deceptacon // Le Tigre

Mesdemoiselles, réjouissez-vous, enfin un groupe à la hauteur de défendre la cause féministe sans mièvrerie ni Barbie power. Lesbiennes assumées bien avant l’imposante Beth Ditto, ce trio de tigresses jouent les porte-paroles des guerilla girls en délivrant un arsenal de tubes électro-punk so riot grrrrly, if you see what I mean. Même si leurs quelques aventures publicitaires leurs ont valu un certain déni de la part de la scène underground, ces trois félines ont su conserver leurs convictions et par dessus tout leur sens du rythme. Groovy Baby.

N°3: For Reverend Green // Animal Collective

Le syndrome est universel et applicable à tous, à la première écoute de ce groupe de jeunes prodiges, c’est une vague de volupté digne d’un tsunami qui s’empare de vous pour ne plus vous quitter. La douce folk psychédélique de ce quatuor américain aux noms d’oiseaux est la meilleure des cures aux maux de cœur et autres blues symptomatiques de la rentrée. Petite prescription contre la pathologique déprime automnale : rien de tel pour retrouver la béatitude estivale qu’une journée de méditation en compagnie de la discographie animalière. Dr P. Pour vous servir.

N°2: Please Don’t Let Me Be Misunderstood // The Animals

Impossible de faire l’impasse sur ce groupe mythique, importateur officiel de l’esprit rythm’n'blues typiquement américain dans les contrées européennes. Ces britanniques, arrivés au début des années 1960 en plein milieu de la vague du British Blues Boom (mouvement représenté également par les Yardbirds ou encore Chicago) ont su installer leur succès grâce à leurs reprises de standard du grand continent. On retient entre autres leurs célèbres versions de The House of the Rising Sun ou encore It’s My Life. Quant à leur interprétation de Please Don’t Let Me Be Misunderstood, c’est sans doute la plus connue de toutes et la plus influente jamais enregistrée.

N°1: Two Weeks // Grizzly Bear

Voilà un ours qui mérite amplement sa première place, ce quatuor de Brooklyn tient son nom du batteur, Christopher Bear, lui-même à l’origine de la formation du groupe. Issus de la même scène indie-pop noisy des pubs new-yorkais que leurs confrères américains d’Animal Collective, il reste néanmoins impossible de confondre ces deux groupes conservant des sonorités bien distinctes. Grizzly Bear nous offre la plus mystique, la plus extatique des musiques, digne du plus tendre des oursons. Le monde serait bien moins moche si tout le monde écoutait Grizzly Bear, à bon entendeur…

BO-BO-BONUS : Wolf Like Me // TV On The Radio

Nooon, toi aussi ?! T’es un loup comme moi? Bon je l’admet, le jeu de mot est complètement vaseux, mais il me fallait bien un semblant d’accroche pour présenter les phénomènes de TV On The Radio. Sélection largement teintée de psychédélisme cette semaine, je vous l’accorde, mais c’est si bon. Méfiez-vous, l’écoute abusive de ce morceau les soirs de pleine lune présente des risques d’effets secondaires inattendus…

Rédigé par Pauline G.

En ce dernier Mercredi de Septembre, je vous propose ( et c’était limite), une playlist de rentrée. Pour mon grand retour au micro j’essaye de vous faire découvrir de nouveaux morceaux qui m’ont accrochés l’oreille parmis les CD’s que j’ai pu recevoir pendant les semaines passées.

Retrouvez une chronique de l’album de The Dodoz et de Music Is Not Fun sur RockMuzic dans les jours à venir !

Aujourd’hui nous vous proposons un épisode conceptuel original au scénario complexe et affûté. Pendant 5 minutes, nous vous proposons de suivre un héros atypique. Découvrez le quotidien de Franky, festivalier assidu du Paléo Festival. Un cour métrage plein de rebondissement et de suspens.
En espérant que ces images vous plairont. Ceci est une pure fiction.

Nous revoici pour un troisième jour au Paléo Festival de Nyon, nous sommes alors à la moitié de la manifestation qui se déroule sur six jours. Physiquement ça devient de plus en plus rude, la fatigue s’accumulant au fil des concerts. Mais heuresement que la programmation est là pour nous faire tenir. Hier on a eu deux shows énormes de Franz Ferdinand et des Ting Tings qui ont fermé la soirée avec un set parfait des morceaux de leur albums.
Ce soir on a rendez vous avec Moby, les Naïve New Beaters et Hugh Coltman. Ca promet !

Dans cet épisode nous vous proposons de découvrir le camping du festival, et la Mangroove, une installation exotique de l’école suisse HES – SO.

A demain !

Plus d’informations sur leur page myspace : http://www.myspace.com/chezmontgomery

Comme d’habitude le top est proposé en deux versions, écrite et audio. Et il a bien sûr été rédigé par Pauline !

Le festival « Les femmes s’en mêlent » l’a bien compris, que serait la musique sans les femmes ? Reléguées au simple rang de choristes à leurs débuts dans la musique, elles sont aujourd’hui au devant de la scène et sont arrivées à s’imposer au même titre que la population masculine. Mais pas de jaloux, l’harmonie la plus parfaite s’accomplit souvent lorsque le dosage d’hormones est à son juste milieu, laissez vous emporter cette semaine par l’union magique des duos mixtes.

N°5 // She & Him – Why Do You Let Me Stay Here

Le charme 60s de Zooey Deschanel et le talent de composition de M. Ward s’allient à la perfection dans un duo témoignant de l’osmose qui s’est créée entre ces deux artistes. Le premier et sans doute aussi dernier album de cette association éphémère est un hommage aux premiers Girls bands et aux figures féminines de la scène américaine des années 60. Impossible d’ignorer l’influence des Ronettes ou encore de Dusty Springfield à l’écoute de la voix de Zooey. M. Ward joue quant à lui au tombeur de ces dames à l’image du songwriter de talent Lee Hazlewood. C’est la simplicité du duo qui fait sa grandeur : Elle et lui, She & Him, ou ce que la communion entre un homme et une femme peut donner de mieux.

N°4 // The Kills – What New York Used To Be

On quitte l’univers poétique et presque naïf de She & Him pour rejoindre le royaume noisy et bien plus sauvage des Kills, incarné par VV et Hotel. Entendez par là Alison Mosshart et Jamie Hince, duo garage par excellence, union parfaite de deux âmes incomprises qui a donné naissance à un son troublant mené par la voix charismatique de VV et les lourdes guitares de Hotel. Pas une seconde de répit avec eux, difficile de résister à leurs rythmes magnétiques.

N°3 // The White Stripes – We’re Going To Be Friends

Impossible d’y échapper, sans doute le plus mythique de tous les duos mixtes, voire de tous les duos tout court. Si Jack et Meg ont su imposer leur sens de l’esthétisme, c’est avant tout leur musique minimaliste mais néanmoins très loin du simplisme qui les a projetés au devant de la scène. Au-delà de l’ambigüité mari/femme, frère/sœur qui les a longtemps suivis, c’est pour leur style si particulier qu’on les retient comme une figure emblématique de la scène rock américaine. Ils seront d’ailleurs sûrement l’un des rares groupes à avoir marqué profondément leur époque, à une période où l’abondance et l’hyper accessibilité de la musique ont rendu difficile pour les artistes de se distinguer les uns des autres.

N°2 // The Raveonettes – Dead Sound

On retrouve quelque peu la dimension pop sucrée 60s avec le duo danois des Raveonettes, mais l’influence la plus importante reste tout de même celle des Jesus & Mary Chain et la scène noisy pop dans sa globalité. Les Raveonettes nous embarquent dans leur monde à l’aide de leurs mélodies saturées, à l’image de la blondeur extrême de la chanteuse, mélodies transcendées par les chants à l’unisson des deux membres du groupe, donnant ainsi naissance à des mélopées envoûtantes aux textes faussement ingénus.

N°1 // Yeah Yeah Yeahs – Date With The Night

Au sommet de ce classement, le trio infernal emmené par la charismatique et fascinante Karen O, qui soit dit en passant, vaut bien à elle seule les deux autres musiciens réunis, d’où la présence des YYYs dans ce top. Karen O représente la femme dans ce qu’elle a de plus sauvage, et la musique du groupe ne s’en sort pas indemne. Tous leurs albums sont des concentrés de folie tout en restant dans une maîtrise parfaite des rythmes et mélodies, pas un morceau ne se ressemble grâce à la capacité d’adaptation et de métamorphose de la chanteuse. Date with the night est un des nombreux morceaux emblématiques de la démesure et l’extravagance de ce groupe au nom improbable.

Monday Top Five rédigé par Pauline !

N°5// T-Rex – Teenage Dreams

Si l’adolescence reste avant tout l’âge des indécisions, elle est aussi remplie d’espoirs et de rêves secrets. Mais pendant la période post-adolescente, les désillusions et les déceptions font souvent place aux expectatives et à l’optimisme juvéniles. C’est ce qu’évoque ici Marc Bolan, icône glamrock des seventies, en s’interrogeant sur les pauvres sorts de ces rêves adolescents abandonnés. En 5eme place le morceau Teenage dreams de T rex .

N°4 // Alice Cooper – I’m Eighteen
On reste dans les années 70, mais on change de registre avec ce morceau d’Alice Cooper, premier succès du groupe et catalyseur de la vague shock rock. Alice Cooper avait déjà dépassé les 18 ans à l’époque du morceau, mais visiblement, la peur de vieillir était toujours là, aujourd’hui pourtant, les rides qu’il évoquait dans le morceau ne l’ont pas empêché d’avoir une carrière riche en rebondissements. Alors tout espoir n’est pas perdu si vous aussi vous avez dix-huit ans, sans aucune idée de ce que vous voulez faire.

Prestation houleuse d’Alice Cooper, qui avait visiblement oublié les paroles de sa propre chanson, l’âge sans doute !

N°3 // M 83 – Graveyard Girl

Ce n’est plus de registre qu’on change, mais carrément de planète avec cette petite perle électronique des français M83. C’est avec la sérénité la plus totale que le morceau aborde la tendance à l’attirance pour le morbide des adolescents en crise, le tout accompagné d’une musique planante, apportant une touche de candeur pour contrebalancer le côté lugubre des paroles.

N°2 // The Undertones – Teenage Kicks

Inévitable préoccupation de la jeunesse : les amours adolescentes, ou du moins la fascination passagère pour la nouvelle petite voisine. En l’occurrence, c’est plus de stimulation et de badinage que de véritable passion dont semble avoir besoin le chanteur…
Le regretté John Peel présentait cette chanson comme la meilleure chanson punk de tous les temps et préconisait de l’écouter au moins une fois par jour, il est toujours temps de commencer aujourd’hui…

N°1 // Supergrass – Caught by the Fuzz

Inspirée d’une mésaventure du chanteur Gaz Coombes, qui comme il le dit, s’était fait « chopé par les flics » en flagrant délit de petite séance de défonce au cannabis. Au delà du petit incident, ce tube du premier album des Supergrass est un portrait réaliste de l’adolescence et tout ce qu’elle implique, expériences désastreuses, parents exaspérés et remises à l’ordre plus ou moins sévères. Ce morceau reste malgré tout un concentré d’énergie tout à fait emblématique de l’univers supergrassien, groupe associé à tort à la vague britpop en raison de leur arrivée en plein boom au milieu des années 90.

BONUS // The Cramps – I Was a Teenage Werewolf

C’est comme à son habitude avec excès que Lux Interior évoque ici les transformations qui surviennent à la période bénie de l’adolescence en utilisant carrément la métaphore de la métamorphose du loup-garou. J’espère que les chambardements ne sont pas si extrêmes en ce qui vous concerne, en attendant, ce morceau est à l’image de la démesure symptomatique propre aux Cramps, et par-dessus tout à son défunt leader.

C’est parti pour un deuxième épisode du Monday Top Five qui n’en est pas un, lundi de Pâques oblige, on ne travaille pas les jours fériés ! Cette semaine laissez-vous tenter par le côté obscur du rock’n’roll, musique profane qui a pourtant traversé les générations. Du déhanché du King qui poussait au vice les jeunes filles en fleur, aux nuits passées avec le Diable des Second Sex, en passant par les messages sataniques cachés sur les vinyles, le rock n’a cessé de jouer avec l’image pécheresse qu’il véhicule depuis son apparition. Soyez prêt à vous laisser envahir par une sélection des plus diaboliques, le voyage s’annonce mouvementé.

N°5 / Elvis Presley – Devil In Disguise

Pour que la transition ne soit pas trop difficile, voilà une petite douceur pour commencer ce pèlerinage en Enfer. Ce morceau nous ramène aux origines du Mal, d’où sa subtilité, l’influence machiavélique est ici à demi cachée, pas encore totalement mais assumée, mais les faits sont là : l’apparence naïve et ingénue cache souvent les pires dérives.

N°4 / Interpol – Evil

Comme à leur habitude, les membres d’Interpol nous délivrent ici encore un titre au pouvoir étrangement dérangeant, mais difficile d’identifier clairement les troubles causés par l’écoute de ce morceau. En effet, il n’est pas question de quelconque violence mais plutôt d’une sorte de prière, un concentré de regrets post-hume où les forces délétères apparaissent comme salvatrices. A consommer avec modération en cas de comportement borderline.

N°3 / The Smiths – Handsome Devil

Quiconque connaît les Smiths un minimum est conscient des troubles psychologiques rencontrés par Morrissey à la limite de la schizophrénie et des troubles de la personnalité. C’est donc sans surprise qu’il évoque la figure dantesque comme étant magnifique, même si dans le cas présent c’est plutôt la Beauté en soi qu’il perçoit comme diabolique. Bref, les débats peuvent être longs sur les textes de Morrissey…

N°2 / Beck – Devil’s Haircut

D’ordinaire déjà difficile à cerner, le blondinet Beck pousse son extravagance à l’extrême dans ce morceau dont le titre laisse présager la dimension ésotérique. Comme à son habitude, il nous livre ici une mélodie parfaitement maîtrisée tout en laissant une grande place à l’imagination et l’interprétation personnelle. Ca donnerait presque envie d’aller chez le coiffeur.

N°1 / The Rolling Stones – Sympathy For The Devil

Les Pierres Roulantes (ou croulantes, tout dépend de quel point de vue on se place), ont pris un véritable risque. Replacez-vous dans le contexte de l’époque, en pleine période de contestation, où ce type de musique est pointé du doigt en raison des différentes affaires de soi-disant messages cachés pro-satanistes sur les albums des Eagles et des Doors, les Rolling Stones tendent le bâton pour se faire battre en livrant une apologie à Lucifer. Ne craignez pas Satan, adorez-le, il vous le rendra

BONUS / Beck – Satan Gave Me A Taco

Notre cher scientologue semble particulièrement inspiré par l’esprit malin, mais nee vous attendez pas ici à une musique planante comme dans le précédent morceau, on a maintenant droit à une ballade country qui semble tout droit sortie du fin fond du Texas. Mais on l’excuse, comme il le dit lui-même, c’est le taco donné par le diable qui l’a rendu malade.