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Merci à Hélène et Steven !

La dernière soirée du Paléo festival propose comme chaque année une programmation originale.
Cette année la soirée s’ouvre en douceur sur les airs de Rossini de quoi apaiser les foules avant l’arriver des quatre Plastiscines sur la grande scène.
Leurs albums ne m’ont jamais vraiment convaincu mais cette prestation scénique fut particulièrement efficace. A l’inverse du soleil le public lui n’est pas vraiment au rendez-vous.
S’en suivra le concert d’Alain Souchon et le one man show musical du comique Suisse Yann Lambiel.
Le soirée s’interrompt un moment pour laisser place à un feu d’artifice réussi.
C’est Indochine qui fermera la grande scène mais Yuksek restera sur scène jusqu’à 1h pour le plus grand plaisir des festivalier présent jusqu’au bout.

Nous avons pu rencontrer le collectif Digital Natives quelques heures avant leur set pour nous parler de leur travail et de la scène lausannoise.

Pour clôturer le festival les organisateurs nous invitent à une conférence de presse pour faire le bilan de cette semaine de festivité. Les « pros » des plus importants festivals européen sont présent aussi.
Les programmateurs se félicitent de leur bilan artistique, seul le concert de Jamiroquai est cité dans la catégorie des déceptions.

RockMuzic remercie Pierre et Ugo pour leur travail, le Paléo festival pour leur accueil, le service de presse pour leur professionnalisme, les attachés de presse pour leur aide, les artistes pour leur gentillesse, les bénévoles pour leur efficacité et vous pour nous avoir suivit.

Rencontre avec The Giant Robots – Paléo jour 5
envoyé par RockMuzic.

Aujourd’hui, la soirée s’annonce plutôt calme pour nous, avec une programmation affichant Diam’s et Jamiroquai en têtes d’affiches.
Nous avons préféré assister au concert de General Elektriks, sur la scène du Club Tent, et nous ne fûmes pas déçus. Hervé Salters et sa clique déchainée nous font cadeau d’un concert mémorable. Avec des plages d’improvisations pour chaque musicien sur de nombreux morceaux, le set nous donne une impression de spontanéité déroutante. D’autant plus que le concert présente de nombreuses différences avec celui de Déferlantes d’Argelès sur Mer, auquel nous avions également assisté (nouveaux morceaux, mise en scène…). Le groupe semble donc être en recherche constante de nouveauté et d’idées, et ça se sent.

Nous avons eu un entretien avec l’unité centrale de General Elektriks, Hervé Salters…

18h30 : Nous sommes invités à la réception très privée de l’association IMBEWU. Au programme : ambassadeur, ministre et petits four.

21h15 : Crosby, Stills & Nash sur la Grande Scène, comme pour nous rappeler que le Paleo Festival s’appelle à la base le Paleo Folk Festival. Une heure et demi de concert humide et des tas de chansons avec des voix superbement harmonisées plus tard (oui, sans eux, pas de Gush), on se dirige vers le Chapiteau pour le concert d’Archive.

Comment être déçu par Archive ?
La bande de Darius Keeler et Danny Griffiths est au complet, avec leur musique aussi noire que les chemises qu’ils portent. Pas mal de nouvelles chansons pour un set hypnotique, entrecoupées par des morceaux rappés à l’utilité contestable.
Juste pendant qu’ils jouent « Bullets », titre monstrueux de l’album « Controlling Crowd », un train passe sur la voix ferrée qui longe le festival. Flippant. (Ceux qui on vu le clip de la chanson comprendront.)

Beast enchaîne, dans un registre beaucoup moins sombre, sur la scène du Club Tent. Le duo – formé par la chanteuse à la présence scénique bestiale, justement, Betty Bonifassi, supportée par le multi instrumentiste Jean-Philippe Goncalves – est accompagné sur scène par un bassiste et un guitariste. Il en résulte une électro-soul mutante, qui prend parfois des accents trip-hop, selon les désirs de la chanteuse.
Pour vous, nous avons rencontré le l’atypique duo de Montréal…

Il reste maintenant à Vitalic à terminer le boulot : achever les 6000 festivaliers qui assistent à son set en solitaire sous la tente du Chapiteau. Concert narcissique, le producteur est entouré de gigantesques écran-miroirs. C’est donc ça le « V Mirror Live »… Brutal, sauvage et irrésistible.

Ainsi se termine la 3ème soirée du Paleo, toute en douceur, comme d’habitude.
Rendez-vous demain, pour encore plus de concerts, d’interviews et d’adolescentes en short en poncho « sac plastique » Swisscom.

Au programme ce soir :
Les genevois de Stevans et leur pop-rock acidulé. Les filles adorent le trio local, et ils le leur rendent bien.
Olivia Ruiz, déjà présente l’année dernière, nous ressert le même set foisonnant d’instruments (merci Mathias Malzieu ?).
20h : Il est temps pour Benjamin Biolay de monter sur la scène du Chapiteau. Les gens accourent sous l’immense tente pour assister au concert du… ah non, c’est parce qu’il pleut. Excellent concert malgré un son très moyen. Le groupe sert au mieux les arrangements complexes du dernier album.
(Moment de grâce : « Brandt Rhapsodie », histoire d’amour via post-it, interprété en duo par le chanteur et sa harpiste.)

Charlie Winston en super forme nous émerveille avec un set remplie de nouveau morceaux, en espérant que cela annonce l’arrivé d’un deuxième album aussi intéressent que Hobo.

Les anglais de Foals nous servent leur set tourmenté sous le Chapiteau. Moins électro qu’on ne l’aurait cru.
(Moment de grâce : « Spanish Sahara », extraite du dernier album aux avis partagés.)
On retrouve l’Experimental Tropic Blues Band sur la scène du Club-Tent pour leur deuxième concert en deux jours au Paléo. Nous disions hier que nous reparlerions du cas de ces Belges enragés, nous les avons en effet rencontré dans l’après midi. Seul les deux tiers du groupe étaient présents, mais nous avons tout de même obtenu les réponses aux questions qui se posent naturellement après avoir assisté à leur prestation de la veille.
Retrouvez donc ci-dessous l’interview de l’Experimental Tropic Blues Band, from Liège-Rock-City, City of Sin…

Sans oublier leur dernier clip : « Those Dicks » :

C’est enfin au tour de M ou Mathieu Chedid de faire danser tout Paléo. Show impeccable, mise en scène parfaite si ce n’est l’accoutrement de notre guitariste-chanteur un rien ridicule. La bande enchaine les morceaux du dernier album sans oublier « Je dis aime » et « Machistador ». Le public reste attentif et présent tout le long de ces une heure trente.

Après le set de Mathieu Chedid plus rien de nous ne retient sur le site du Paléo. Mais, par souci de professionnalisme, nous faisons tout de même un détour par le Chapiteau pour rendre compte de la prestation de Laurent Garnier « Live ». Rien à dire, si ce n’est qu’on à l’impression d’être face à un animateur de mariage (un animateur de mariage très bon, mais un animateur de mariage tout de même), sans toutefois dénigrer ce métier, entendons-nous bien.
« Est-ce qu’on continue a foutre le bordeeeeeel ?! » (L. G.) Quel bordel ?
Bonne nuit.

Le Paléo Festival de Nyon -35^ème édition- ouvrait hier ses portes.

17h45 : C’est le groupe de Pharell Williams qui commence les hostilités. Sur la Grande Scène, pendant une heure, N*E*R*D exécute son hip-hop aux accents funk-rock sous le soleil Helvétique.
18h45 : Pas de temps mort au Paleo : We Have Band (du label Kitsuné) métamorphose le Chapiteau du Festival en boîte de nuit, le temps de leur set synthétique. Basse électrique, rythmes disco-robotiques, synthétiseurs, et bien sûr, les voix des trois membres, qui se répondent, se chevauchent, s’unissent dans un grand hymne aux clubs londoniens.
19h45 : Iggy et ses Stooges arrivent sur la grande scène. Toujours en forme, aucun commentaire.

20h45 : Gush est là.
Les 4 fantastiques nous font face sur la scène du Club Tent. Oui, fait remarquable, le groupe possède un rapport frontal avec le public. Ici, pas de hiérarchie, pas de batteur en retrait, les quatre sont alignés sur scène. Ils s’échangent les instruments et les rôles avec une aisance déconcertante, et on sent bien que chacun pourrait jouer la partie de l’autre tant ils maitrisent leurs morceaux. Le Gush, entité pop ultime, à suivre de très près.

Avant qu’ils montent sur scène, nous avons eu la chance de pouvoir les rencontrer tous les quatre.
Voila donc, RockMuzic rencontre Gush, au bord de la rivière du Paleo…

Mais la soirée n’est pas finie !

Motörhead arrive sur la grande scène, et, avec une grande subtilité, tente de réduire le cerveau des festivaliers en bouillie pendant une heure de concert brut de décoffrage. La grande forme pour Lemmy et ses potes, donc.
Nous aurons ensuite droit au concert anarcho-depressif de Saez, submergé par les guitares électriques, à la prestation sportive de NTM, au set halluciné des belges de l’Experimental Tropic Blues Band (dont nous reparlerons plus tard dans la semaine)… Enfin, encore des représentants de Kitsuné : les irlandais de Two Doors Cinema Club débarquent sous le chapiteau, pour (seulement) trois quarts d’heure de concert survitaminé. Tous les hits sont là, les filles au premier rang aussi.

Voilà, la première soirée du Paleo Festival est terminée.
Rendez-vous demain, pour encore plus de concerts, d’interviews et de quadragénaires suisses gorgés de bière.

Pour la sortie de leur album Staring At The Ice Melt, nous avons voulu en savoir un peu plus sur ce groupe qui mérite qu’on leur prête l’oreille.

Bonjour Fortune, je suis Augustin du site RockMuzic.fr , j’aurais aimé vous poser quelques questions à propos de la sortie de Staring At The Ice Melt.

L’album est sortit depuis peu, quels retours en avez vous eu, et que pensez vous des critiques que Staring At The Ice Melt a pu recevoir ?

FORTUNE : Enormément de bons retours, on a été assez étonné d’avoir autant de bons papiers mais ça nous a fait plaisir après tout ce temps à travailler sur le disque. Une chose assez marrante c’est que assez régulièrement les critiques parlent d’un style New-Wave alors c’était pas trop dans notre volonté à l’écriture des morceaux de sonner ainsi mais finalement chacun entend ce qu’il veut.

La presse vous décrit comme une rencontre entre M83 et Phoenix, est-ce que vous vous reconnaissez dans cette description ? Parlez nous un peu de vos influences.

Oui si il faut faire des raccourcis on peut dire ça et c’est vrai de toutes façons ces deux groupes ont toujours été des influences actuelles importantes. Sinon nos influences sont très vastes de Michael Jackson à Pavement en passant Les Rythmes Digitales.

Votre album est composé de morceaux parus sur des EPs sortis l’année dernière et d’autres plus récents, comment s’est déroulé la composition et l’enregistrement de votre album ?

En fait l’album étant fini début 2009, les singles Highway et Bully en étaient extraits. Nous nous sommes retrouvés pour 15 jours en studio avec tout les morceaux composés fin Octobre début Novembre 2008. Nous nous sommes penchés à ce moment là sur les arrangements. Les morceaux dans leurs versions initiales étaient de simples démos ce qui nous a laisser toute latitude pour trouver notre son.

Pourquoi avoir choisi ce titre d’album (Staring at the ice melt ) ? Une référence au réchauffement climatique ?

En fait cette phrase provient des paroles de « Nothing » un des morceaux de l’album, effectivement ça peut être assimiler à un discours écolo mais c’est plus général, c’est plus un constat d’impuissance face à l’évolution des choses sur la planète depuis ces dernières années mais ça peut aussi s’appliquer à l’industrie du disque.

Les programmations des festivals sont dévoilées une à une, où allez vous jouer cet été ?

On joue en Ecosse pour le Rockness Festival, à Glastonbury en Angleterre, à Calvi début Juillet puis aux Vieilles Charrues en Bretagne et là ça va être vraiment chouette car pour nous ça sera l’occasion de rencontrer les gars de Phoenix et puis c’est un peu chez nous là-bas sauf pour Hervé qui vient de Strasbourg. Sinon à Paris-Plage aussi mais la date reste à confirmer.

Vous sentez vous prêts à présenter votre album au public ? Comment un set de Fortune est-il construit ?

Cela fait déjà un bon moment qu’on se produit sur scène. Mais on commence à peine à trouver notre set réellement en place.
On s’accorde de plus en plus de liberté sur scène, on s’applique à respecter nos compositions mais tout en essayant de nouveaux arrangements et de nouvelles manières d’appréhender nos morceaux.

Si vous deviez présenter Fortune à un inconnu, quel morceau choisiriez vous ?

Under the sun ou Highway très certainement, car d’une part ce sont nos deux morceaux préférés, et, Under the sun en particulier, car il résume à lui seul tout les morceaux de l’album. C’est pourquoi nous avons tenu à le placer en premier sur le disque.

www.myspace.com/ilovefortune

Mais la déchéance de The Stooges commence bien avant le tristement mythique Raw Power. Entre la drogue dure, l’automutilation, l’alcool, la violence, les tentatives de viol, l’exhibitionnisme, être fan de The Stooges n’aura pas été une sinécure. Assister à une de leurs performances, c’était un peu comme monter dans la voiture d’un pote bourré. Rassurant au départ, il manque de nous tuer au premier tournant.
Raw Power, première mouture, est sorti en 1973. Un autre chiffre ? 82 : la place que la galette a péniblement atteint à sa sortie. Déchainant les passions, le disque a fait beaucoup moins parler de lui que le caractère excessif d’Iggy. Si certains encensaient Raw Power, d’autres lui reprochaient son côté brut, agressif, mal travaillé. Et c’est ainsi, sur cette fausse note, que l’histoire de The Stooges s’est refermée en 1974. Las, même leur maison de disques avait rebroussé chemin.
Mais en 2003, le groupe décide de se remettre au boulot. Et aujourd’hui, Raw Power refait son apparition, comme un petit miracle dans le marasme actuel de l’industrie musicale.
Chez RockMuzic, on a évidemment écouté. Mais avant, il y a eu le petit stress… Car Raw Power est, à mon humble avis, un classique, un must pour toute bibliothèque rock qui se respecte. Alors, cette version Deluxe allait-elle être aussi bonne ? Ou allait-elle être une énième version commerciale d’un énième disque mythique que les labels ressortent régulièrement, comme pour créer un mini-événement dans l’actu ?
J’avais aimé la première version. J’ai dansé sur les riffs de guitare James Williamson jusqu’à en attraper des palpitations cardiaques ! Mon iPod dans les oreilles, j’ai donc écouté cette réédition, les mains moites et le cœur battant. Un peu comme si j’assistais à un événement. Verdict ? Et bien, c’est du propre ! Dans le sens premier du terme évidemment. Exit le côté rageur, agressif, presque insultant de 1973. La réédition est simplement superbe, nettoyée juste ce qu’il faut, limpide. Alors bien sur, le disque s’accompagne de toute une flopée de lives, de versions inédites, des coulisses des répétitions… Mais honnêtement, ce qui est le plus surprenant, c’est le changement radical entre les deux versions !
Attention, l’orgasme est tout aussi rapide: le disque est emballé en 33 minutes. Mais quel bonheur ! Ce n’est parce qu’on parle d’orgasme, mais j’ai particulièrement apprécié les titres Shake Appeal (que je n’aimais pas dans la première version), Search and Destroy (qui était en fait le premier single en 73) et Death Trip (où le cri de Iggy au début est simplement fabuleux).
Si vous aimez Raw Power première version, vous aimerez également celle-ci. Pour la bonne et simple raison pragmatique et naive qu’on « entend mieux ». Et si vous avez détesté ? Et bien vous aimerez aussi! Car si le côté subversif vous avait déplu, sachez que celui-ci a presque totalement disparu. Une volte-face qui, on l’espère, rendra à Raw Power ses lettres de noblesse. Et fera par la même occasion oublier, le temps d’un album, les frasques passéistes du groupe. Le rock n’est pas qu’une histoire de drogue et d’alcool, c’est aussi de la musique, et des vrais artistes comme Iggy Pop… et comme il en existe encore peu. L’album s’appelle Raw Power, Legacy Edition. Legacy signifie « héritage ». Gageons que certains en prendront de la graine !

Allison Mazzoccato