À toutes les heures de la journée, bébé je m’emmerde à en crever…

On est pourtant loin de s’emmerder en écoutant le premier album de Mustang, A71 sent fort la gomina et les chemises trempées après le concert, et on aime ça. Ces anachroniques clermontois sont la preuve vivante que la langue de Molière n’est pas incompatible avec le rock’n'roll, ici l’union est parfaite, couple aussi électrique que les Bonnie & Clyde de Gainsbourg.
Le ton est donné dès les premières notes, le préambule instrumental nous plonge illico dans le décor, on se verrait presque au volant de cette fameuse Mustang, sous le cagnard de la route 66. L’influence est indéniable, et leur look de Johnny Cash jusqu’au bout des ongles n’est pas là pour démentir leur amour pour l’Amérique des 50’s, le tout sans jamais tomber dans la caricature, ce qui est de nos jours assez rare pour le souligner. C’est qu’ils ont l’art et la manière ces jeunes français, leur rockabilly des temps modernes se déguste du début à la fin, une perle comme on n’en trouve plus. On aurait pu craindre une tendance décadente au mélodrame avec Maman Chérie ou encore La Plus Belle Chanson du Monde, mais culture française oblige, une légère pointe de sarcasme et un soupçon d’auto-dérision sont de rigueur : Je ne la chanterai pas pour toi/ La plus belle chanson du monde/ Je vais la garder pour moi. Qu’elles se rassurent, les minettes en fleur ne seront pas pour autant laissées en reste, la voix sensuelle (qui a dit orgasmique ?!) de Jean Felzine qui n’est d’ailleurs pas sans rappeler Bashung à ses jeunes heures- aura sur les groupies au moins autant d’effet que le chant des sirènes peut en avoir sur les marins (Anne-Sophie, Sexy Symphonie).
Ils ont su allier crasse et subtilité, grâce et impiété, et ont réussi à faire de A71 un véritable petit bijou rock’n'roll, où les Be-Bop-A-Lula d’Elvis ont fait place aux Pia Pia Pia de Mustang.

http://www.myspace.com/legroupemustang

Pauline G.

…C’est fini.

Prônant l’esprit DIY, le groupe privilégie le travail a la main, et fait tout par lui-même : enregistrement, mixage, mastering, design, pochettes, vidéos. Ils aiment avant tout partager leur musique en face d’une foule en sueur, pour cela ils vous proposent de jouer pour un barbecue, un apéro, une fête d’anniversaire, dans vos cave, et pourquoi pas à votre barmitzvah.

Ce gentil groupe vous propose même de télécharger gratuitement leur EP :
TÉLÉCHARGER L’EP

L’album débute sous les meilleurs auspices. Le premier titre, Survive, est pêchu. Le rythme tranche avec les paroles, et ce contraste entre le texte et le groove est sympa. Au moins, malgré le sens de la chanson, on n’a pas envie de se jeter du Pont des Arts. Les cuivres claquent bien : quel solo à 4:05 ! J’adore, j’adhère !
Une petite intro fait le lien entre le 1er et le second morceau, Bars and Barcelona. Ce dernier peut se targuer d’une intro sublime à la guitare, qui emporte littéralement le morceau.

Vient alors ABC Jazz, un de mes titres préférés, assurément ! Il n’est pas interdit de danser sur cette chanson… vraiment pas ! Le chanteur parle, raconte une histoire, des rencontres, ça monte, ça monte, et puis : you can groove on that ! Une telle invitation ne peut être refusée… Un beau sens de la mélodie… et puis, ça redescend… Très « street ».
Avant le 4^ème morceau, nouvelle intro : une annonce radio… très cliché mais super drôle !

Lady Day and John Coltrane, une chanson de Gill Scott-Heron à la base, réarrangée, et bien réarrangée d’ailleurs. Souvent, on a tendance à faire moins bien que l’originale quand on reprend ce genre de choses. Donc, un bel exercice de style réussi pour UGU. Benjamin Farrugia, le batteur, manie d’une main de maître l’instrument. Un apport généreux au morceau.

Sly Groove, MA chanson préférée de l’album. A choisir, je l’aurai même choisie en premier single… Dès les premières mesures, ça ne rate pas: les orteils bougent, entraînant immanquablement les pieds. On apprécie la voix du chanteur. Le groove de la chanson ralenti progressivement pour laisser apparaître un côté que je trouve plutôt sensuel. Et encore un solo diablement bon à 3:45… Des sacrés bons musiciens ça !

Coward and Witness et If ne sont pas les chansons les plus percutantes de l’album, mais on apprécie l’harmonie et l’interprétation du chanteur.

You’re so sweet, un titre plus chill-out que les autres. Un peu de repos, ça fait du bien.  Debout là dedans! Troisième titre carrément exceptionnel à mes yeux, qui peut rivaliser avec les bombes FM… Mais est-ce le but de UGU ? So Wild met en avant le talent de rappeur de la voix du groupe. Ca groove, c’est bon, tout y est…
Avec Little Sister, on bouge la tête, on bouge les pieds, puis on bouge le reste et c’est parti. On finit le disque en beauté. Encore la batterie qui, selon moi, surclasse tout!
La « bonus track », Ti Mango La, a un côté plus « world », pas déplaisant. La voix féminine est très belle à écouter. Elle me fait un peu penser aux divas blacks des années 70. Une belle façon de clôturer ce premier album de Urban Groove Unit.

Si je peux me permettre un dernier conseil, allez-les voir en live. Pour avoir tenter l’expérience Urban Groove Unit deux fois, je peux affirmer que ça vaut le coup !

Toutes les infos sur leur MySpace : www.myspace.com/urbangrooveunit

Allison Mazzoccato

L’industrie textile aurait alors cédé à son tour à la psychose pandémique ?
Au contraire, Le concept Very bad grippe est qu’il faut continuer à vivre et s’amuser dans un monde qui finira bientôt par avoir notre peau. Le T-shirt est aujourd’hui le vêtement le plus à même d’exprimer sa différence, son individualité de la manière la plus évidente et la plus légère.
Si demain, le temps se rafraîchit ou que l’humeur change, c’est simple, on enfile ou on passe à autre chose, en restant fidèle à soi-même.

À l’image du virus grippal le rock est une épidémie qui se propage et mute à vitesse éclaire :
« La grippe A c’est la hype du moment. Mais la musique, le rock en particulier, c’est la vie, notre vie en tout cas, et la tendance actuelle. C’est pourquoi nous avons fait muter le virus avec les codes graphiques et les références rock pour obtenir cette ligne de T-shirts en coton biologique certifié. Des T-shirts sains dans un monde qui l’est moins. Sains pour le corps (le coton biologique est anallergique), sains pour l’esprit (la dérision est partie prenante d’une bonne hygiène de vie). Pas de moralisme, ni d’alarmisme mais un soupçon d’humour noir parfois.  »

La gamme se décline en plusieurs sigles accrocheurs qui cherchent à faire rentrer la grippe dans une hype rock’n'roll à coup d’humour noir tel : « No Flu-ture » , « I can’t get no infection » ou encore « Let It Breath »

Ces t-shirts n’ont pas encore de vertus thérapeutiques avérées face au virus grippal mais sont efficacité anti-morisité est garantie !

La collection Very bad grippe est disponible aujourd’hui sur la boutique en ligne
ww.verybagrippe.com , au prix de 12 € le T-shirt en période de fêtes.

Les magasins suivants distribuent également une partie de la collection:
Out, 9 rue Tiquetonne, 75002 Paris
Citadium, 50-56 rue Caumartin 75009 Paris

Nous laissons la parole à Allison :

En lisant cette flopée de questions qui va suivre, vous n’entendrez rien des vannes de Guillaume, des explications alambiquées d’Arthur, sous le regard inquisiteur de Tim. Vous n’entendrez pas non plus, et heureusement, mes rires de blonde, mes gloussements, mes coquilles verbales, et j’en passe !

Ce n’est donc plus l’heure des backstages, mais bien du contenu ! Pendant 1h, les Parisiens ont fait preuve d’humour, d’intelligence artistique, de répartie et de vivacité d’esprit. Ils m’ont taquinée sur mon « nonante » au lieu de leur quatre-vingt-dix.

Je leur ai rigolé au nez lorsqu’ils ont fait allusion à Bruxelles en parlant de « provinciale ». Pour rappel, Bruxelles, c’est moche, c’est antipathique et pète-fesse à mort… mais c’est aussi la capitale de l’Europe !

Bref, une interview fun, avec des Parisiens « fun ».

La vidéo de vos questions (et donc de leurs réponses) se trouve en dessous de l’interview.

Bonne lecture !

Si je vous présente comme des bébés rockeurs, est-ce que ça vous saoul ?

Arthur, sans hésitation : Oui !

Pourquoi ?

Tim : Parce qu’on a 19 ans maintenant ! Et un batteur de 32 ans… Au début, on pouvait être assimilé à des bébés rockeurs parce qu’on avait 14 ans, on commençait. Et puis, c’est aussi très français de donner des étiquettes. Il y a plein de groupes anglais qui sont très jeunes, et on ne les appelle pas des « bébés rockeurs ».

Guillaume : Dans les années 70, il y avait déjà plein de groupes en Angleterre qui avait une moyenne d’âge très jeune, et jamais ils n’ont été qualifiés de bébés rockeurs.

Arthur : On assume la presse mode et l’appellation « bébés rockeurs » qu’on a pu avoir à une époque. Mais tous les groupes de cette génération ont évolué, et sont partis dans des directions différentes.

Vous avez toujours fait de la musique ensemble ? C’est quoi votre parcours ?

Arthur : J’ai commencé la guitare presque en même temps que le groupe, à 14 ans. J’ai pris deux ou trois cours de gratte. J’ai appris sur le terrain.

Tim : Moi, j’ai commencé la guitare un peu avant d’entrer dans le groupe. Puis, dès que les Second Sex ont commencé, j’ai stoppé les cours et j’ai continué par moi-même.

Guillaume : Moi, je fais de la basse. Mais avant, j’ai pris quelques cours de guitare. Et encore avant, j’ai fait une dizaine d’années de harpe.

De la harpe ? Surprenant…

Guillaume : Oui, mais ça peut être complémentaire je pense…

Vous vous êtes rencontrés où ?

Tim : Dans notre école.

Être soutenu par Philippe Manœuvre, ça vous a aidé ?

Ensemble : Ouais, grave !

Qu’est-ce que ça vous a permis de faire ?

Arthur : Philippe Manœuvre nous a vraiment soutenu quand on a débuté, quand on faisait nos premiers concerts dans des caves. Il nous a permis de jouer dans des salles comme le Gibus, de montrer notre musique aux gens, de faire monter le buzz.

Chacun d’entre vous a déjà participé à un autre groupe de musique, ou il n’y a toujours eu « que » les Second Sex ?

Tous : Non, il n’y a eu que les Second Sex.

Le rock, vous l’avez découvert comment ? Quels sont les premiers albums achetés ?

Tim : Moi, j’ai découvert par ma sœur, qui m’a fait acheter les White Stripes, les Strokes, les Libertines. Après, je suis remonté dans le temps pour vraiment écouter de tout.

Arthur : Ben, c’est un peu pareil. Les Strokes, les Libertines. On est allé à leurs premiers concerts à Paris, on avait 14 ans. Et ça nous a aussi motivé à monter un groupe ! C’est comme ça qu’on s’est familiarisé avec le rock. Après, on est remonté aux racines.

Guillaume : Moi, j’ai suivi le chemin inverse. Pour l’anecdote, un jour, j’étais chez un disquaire pour m’acheter un disque de Marilyn Manson. Et mon père m’a dit : « Pouquoi pas acheter ce CD des Rolling Stones plutôt ? » Puis, j’ai commencé à explorer les années 70.

Récemment, il y a eu quelques changements dans les membres du groupe. Présentez-nous les petits nouveaux !

Arthur : Jusqu’à l’album, il y avait Arthur et moi, ainsi que Vincent à la basse et Sacha à la batterie qui sont frères. Vincent nous a quitté juste avant la tournée, et on a recruté Guillaume. Sacha a fait la tournée avec nous mais là, il est parti étudier à Boston. Donc, nous avons recruté Emmanuel, 32 ans.

Pas de choc générationnel ?

Ensemble : Non, tout s’est fait dans une bonne ambiance donc, c’est super!

La «petite mort», je sais ce que c’est… mais pourquoi ce titre pour votre album ?

Tim : On parle beaucoup de cul et de mort en fait!

Ok… Au sein du groupe, le travail de composition et d’écriture se passe comment?

Arthur : Pour l’album, quelqu’un amenait un riff, on en parlait tous ensemble, on s’engueulait, et on faisait des compromis. Maintenant, c’est Tim qui compose et nous, on se greffe. Au final, chacun apporte sa touche. Pour les textes, c’est aussi Tim.

Vous avez travaillé avec le producteur des Hives, c’est bien ça ? Où l’avez-vous rencontré ?

Tim : Avant d’enregistrer l’album, on nous a demandé de dresser une liste de CD de référence, pour tenter de contacter les producteurs. Il y avait les Hives dedans. Et il se trouve que Pelle Gunnerfeldt a répondu très vite qu’il était chaud. On a tout de suite dit oui.

Arthur : Je pense qu’il a aimé l’énergie des morceaux, qu’il kiffait les compos.

Maintenant, la grande question existentielle, vous préférez chanter en anglais ou en français ?

Tim : Au début, on ne chantait qu’en anglais. Mais les maisons de disque, en France, préfèrent les chansons en français car c’est plus facile de les placer à la radio. Quand on a réécouté l’album, on s’est rendu compte qu’on préférait vraiment les chansons en anglais. Et là, je crois que le prochain album ne sera que en anglais!

Vous avez fait pas mal de dates depuis la sortie de l’album, notamment en Angleterre, ça s’est bien passé ?

Arthur : La tournée en France, ça a été juste incroyable ! Le rythme était agréable, avec 2 ou 3 dates par semaine. On n’a pas eu de grosse semaine où on partait sur la route 7 jours sur 7… ce qui aurait pu être agréable aussi. On s’est pointé dans des villes où des gens chantaient l’album entier… c’était terrible !

Tim : Sinon l’Angleterre…l’An-gle-terre quoi ! (rire) C’était cool. Les gens qui nous ont encadrés étaient super. On a eu beaucoup de monde… sauf le dernier soir.

Arthur : Ici, en France, on a vraiment de la chance. On termine le concert, on a des bières au frigo, des jus de fruit, de quoi se détendre. Là bas, tu chantes puis tu te casses. Même nos lois sur l’intermittence, c’est vraiment une chance.

Guillaume : Il arrive même qu’en Angleterre, certains payent pour jouer.

Un souvenir marquant pendant cette tournée ?

Arthur : Sur toute la tournée, il y a eu un concert à Tours, à un festoch’ avec Neimo et Kill the Young. C’était un putain de concert. Il y avait beaucoup de monde.

A contrario, un grand moment de solitude à nous raconter ?

Guillaume : Pas un grand moment de solitude, mais un concert vraiment nul, c’était à Clermont Ferrand. On n’avait pas fait un bon concert, donc il n’y avait pas eu de bons retours. On jouait avec les Shades, des potes, et on était assimilé aux mêmes genres de choses.

Tim : Sinon, le dernier concert anglais, à Leeds, la promotion n’avait pas été faite sur place. Et il n’y avait personne dans la salle…Peut être un mec ou deux en train de boire des bières, mais ils ne nous regardaient même pas. On partageait la scène avec Fortune, un autre groupe. Et au final, on a déconné, et on s’est regardé chacun à notre tour jouer.

Guillaume : Le staff anglais avait payé une boite de promotion. Le travail n’a pas été fait…Quand on est arrivé, les affiches étaient toujours dans les cartons !

Vous êtes venus deux fois en Belgique, vous vous êtes bien amusés ?

Arthur : On est allé 4 fois en Belgique ! Une première fois à l’Orangerie, au festoch’ les Nuits du Botanique. Ca, c’était avant la sortie de l’album. Une autre fois avec Naast et les Plasticines. On était venu avec nos potes ! Premier concert en province…euh…à l’étranger. Sinon, à la Rotonde et au Belzik, c’était bien aussi !

A quand le prochain album des Second Sex?

Tim : C’est une bonne question mais…

Arthur : Bientôt dans les bacs ! (rire général)

Vous travaillez déjà dessus ?

Tim : Oui, déjà!

Arthur : On a pas mal de nouveaux morceaux. Mais on réfléchit un peu, histoire de voir vers où on va se diriger.

Tim : Mais ce ne sera que des chansons en anglais, normalement.

Rédigé par Dr. P a.k.a Pauline G.

N°5 Antsy Pants // Vampire

Pas de panique, ces douces voix juvéniles sont loin d’appartenir à des suceurs de sang au teint pâle vivant dans les méandres de la Transylvanie mais bien à Léo Bear Creek, jeune prodige du groupe Coming Soon, et Kymia Dawson, ancienne comparse du génial Adam Green. Leur univers se rapproche donc bien plus du pays des Bisounours que d’un morbide château roumain, leur tentavive obsessionnelle de nous faire croire à leur vampirité en devient même touchante, ils méritent bien une ou deux fraises tagada pour la peine.

N°4 Talking Heads // Psycho Killer

Ne vous fiez pas à son rythme funky endiablé, cette chanson est en réalité une immersion en aller simple dans les pensées macabres d’un tueur en série psychopathe. D’après la légende, ce serait le dantesque Hannibal Lecter lui-même qui aurait inspiré ce morceau à David Byrne et ses acolytes new wave. Suivez leur conseil et prenez vos jambes à votre cou si vous voulez avoir ne serait-ce que la moindre chance de lui échapper. Psycho Killer, qu’est-ce que c’est ?

N°3 The Raveonettes // Attack of the Ghost Riders

Outre sa troublante ressemblance avec l’originel Ghost Rider de Suicide (http://www.dailymotion.com/video/xn34p_suicide-ghost-rider_music), groupe du mirifique Alan Vega, ce titre des tumultueux Raveonettes fait partie de leurs premiers grands succès et a largement contribué à faire connaître leur musique noisy aux influences apparemment assumées et revendiquées (voir ci-dessus). Et pour ceux qui apprécieraient les jeunes Raveonettes et leurs parents spirituels Suicide, une soirée d’Halloween réussie ne peut se passer de Frankie Teardrop (http://www.youtube.com/watch?v=3YprQnzRfjg) des mêmes Suicide, à écouter dans le noir (âmes sensibles s’abstenir).

N°2 Serge Gainsbourg // Docteur Jekyll and Mister Hyde
C’est bien connu, la pleine lune du soir d’Halloween a la fâcheuse tendance de révéler les démons enfouis en chacun de nous. Gare aux psychotiques et autres schizophrènes refoulés qui voudrait faire un tour du côté du tiroir à couteaux… Gainsbourg n’était certainement pas le dernier à présenter une personnalité à multiples facettes, mais ne nous en plaignons pas, c’est sans doute cette bipolarité pathologique qui lui a apporté l’inspiration nécessaire à la poésie de ses textes, souvent à double-sens, à son image.

N°1 Rocky Horror Picture Show // Time Warp

Pour les froussards, quitte à rester cloîtrer chez soi à regarder des films d’horreur, autant varier un peu la sélection. Adieu Vendredi 13 ou Massacre à la Tronçonneuse, loin de vous glacer d’effroi, l’audace érotique de The Rocky Horror Picture Show réchauffera l’ambiance des plus tristes soirées de ce début d’Automne. Comédie musicale la plus loufoque de sa génération, ce spectacle de l’horreur ravira même les plus sceptiques.

BONUS: The Zombies // Girl Help Me

Si ils arborent un nom pour le moins nécrosé, leur musique, quintessence du psychédélisme et de la British Invasion, est l’antagonisme de l’apathie et participe au contraire à l’éveil des sens. Leur chef d’oeuvre, Odessey & Oracle (dont n’est cependant pas issu ce morceau) donne certes des frissons dans le dos en cette période funeste, mais cette fois de plaisir.

Il s’ouvre sur le titre « Middle of the night », qui s’avère être l’un des meilleurs morceau de l’album et annonce tout de suite la couleur exaltante qui règnera tout au long du CD. L’intro se fait sur la voix douce de la chanteuse accompagnée par un rif de guitare pour ensuite introduire un rythmique un peu plus violente. Cette chanson nous projette dans les soirées endiablées qui finissent très vite en orgie ! Et on adore ça !

Certains morceaux comme « Boyfriend in Oxford », « Falling Toes » « Stranger Blank », se démarquent par une rythmique un peu plus posée et moins survoltée mais tout aussi créative. « Bet » nous conte le pari qu’a fait la chanteuse en abandonnant sa seconde année de médecine pour se consacrer corps et âme au groupe.
Le gros single  de cet album s’avère être la chanson « Do you like Boy ? ». L’intro parlée « I used to ask several questions like… » se révèle amusante et pour le moins étonnante. Elle est suivit par un gimmick de basse qui nous emporte dès les premiers accords.
L’album se termine sur l’électrisant « Queen in A tower » qui est l’exemple le plus représentatif du groupe. « I’m a Queen in a tower », la chanteuse charismatique nous prouve qu’elle n’est pas là juste pour faire jolie et nous surprend avec ses réels talents vocaux.
Pour un premier album, on peut qualifier ça d’une vraie réussite. La voix douce de Géraldine crée un réel décalage entre le côté brute des trois garçons qui assurent les chœurs. Les maîtres mots de cet album sont énergie et émotion car les chansons traitent toutes en partie d’amour et de mélancolie.
Conclusion : album à ne pas manquer. Myspace.

Cindy Pieri

Rédigé par Dr. P a.k.a. Pauline G.

N°5 Rapper’s Delight // Sugarhill Gang

Véritable machine à danser ce morceau est un incontournable de toute soirée digne de ce nom, ce titre a de quoi faire bouger mémé sous les spotlights jusqu’au bout de la nuit. Mais le tout premier et le plus ingénieux des tubes de rap ne serait rien sans le sample funky des merveilleux Chic, qui donne toute sa musicalité à cette hymne à la joie des rappeurs.

N°4 Rock Lobster // The B’52s

Ce soir, couleurs flashy et choucroutes à l’honneur, indispensable pour se faire une place dans la plus loufoques des beach party, et peut-être même, avec un peu de chance, apercevoir le fameux homard rocher. Cette extravagante adaptation de la légende du Loch Ness a valu aux hurluberlus des B-52s de se faire une place dans le Billboard’s Hot 100 l’année de sa sortie, en 1978, plus qu’honorable pour un premier single. Par la suite, cette excentricité, sinon bizarrerie, assumée autant musicalement qu’à travers leurs textes et leurs coiffures burlesques leur vaudra d’apparaître comme le plus adulé des OVNI de la scène musicale de l’époque.

N°3 Safety Dance // Men Without Hats

Ces one-hit-wonders canadiens sont au choix la quintessence du meilleur ou du pire de la période fantaisiste que furent les années 1980. L’introduction témoigne à elle seule de l’ampleur de l’émergence des synthétiseurs dans l’industrie musicale, ces engins à boutons se sont propagés à vitesse exponentielle, détruisant tout ce qu’il restait de subtilité sur leur passage, pour le bon plaisir de nos oreilles. Même si le hit en question est aujourd’hui plus ou moins oublié et rangé au fond d’une caisse au grenier juste à côté de la coupe mulet, il est si bon de le dépoussiérer le temps d’une fin de soirée arrosée… Et conseil d’ami, jetez un coup d’œil au vidéoclip, vous ne le regretterez pas (vraiment pas). Dansez!

N°2 Do You Love Me // The Contours

Certes on s’éloigne ici de la décennie de tous les dangers, ce tube interplanétaire s’étant fait connaître au début des sixties, mais c’est à sa seconde vie que nous allons nous intéresser, puisque ce morceau s’est vu érigé en symbole non pas d’une mais de deux périodes pourtant bien distinctes. En 1987 sort le film fétiche de toute une génération, laissant paraître au grand jour la mièvrerie adolescente qui sommeille en chacun de nous. Oui, Dirty Dancing aura au moins eu le mérite de donner un coup de jeune à Do You Love Me, et rien que pour ça, j’ai envie de dire : « Merci Patrick Swayze! » R.I.P.

N°1 Into The Groove // Madonna

Aïe aïe aïe, qui l’eût cru, Madonna en première place du MTF, mais les malheureux qui ne connaissent pas encore cette ode à l’entrechat comprendront vite pourquoi Into The Groove reste, encore à l’heure actuelle, l’un des plus grand tube de la madonne, bien avant qu’elle ne prenne la mauvaise habitude de trémousser sa carcasse quinquagénaire en justaucorps hyper-échancré. Folie des années 80, quand tu nous tiens…

BONUS : Don’t Be On With Her // Miami Horror

Cause your friends don’t dance and if they don’t dance well they’re no friends of mine, nous disaient les Men Without Hats, voilà qui devrait les ravire, on a trouvé de quoi faire danser vos amis. Ce groupe de jeunes premiers réveillent l’italo-disco comme personne, usent et abusent du sacrosaint Roland-Jupiter au grand dam de la santé de nos pauvres petits pieds qui ne pourront résister à cet irrépressible appel du dancefloor. Miami Horror, ou la preuve ultime que les 80’s ne mourront jamais.

Mes amis, rendons vite à César ce qui lui appartient, quand on entend que Kate Moss et les BB Brunes sont les instigateurs du port de Wayfarer, c’est symptomatique de l’urgente nécessité d’un retour aux vraies valeurs. En espérant que ce petit voyage dans le temps ne vous ait pas trop esquinté les oreilles, amicalement vôtre.

Ladylike Dragons, ce sont trois seine-et-marnais, anciennement Olympic Dragons (2 EP à leur actif). Après avoir monté leur propre label, Nice and Rough Records, ils sont de retour avec un nouvel album, un nouveau nom, et on aime !

Le trio est composé de Cindy, la chanteuse/bassiste (sublime) à la voix d’or, Sébastien, guitariste/parolier et Yann, batteur. Plutôt introvertis à la ville, leur musique et leurs concerts leur permettent de s’exprimer et de lâcher prise. Très actifs avant même leur premier album, ils ont cumulé 200 dates à travers toute la France, alimentant festivals et 1eres parties. Chantant en anglais, le groupe ne cache pas l’influence du rock anglo-saxon, ayant même été contacté par un label de Manchester (Babyboom Records).

Head Burst est constitué de 14 chansons toutes plus envoûtantes, entraînantes, tourbillonnantes les unes que les autres.

Pour nous changer agréablement, pas d’album-concept tortueux de bébés-rockeurs méchés ou de musique expérimentale hasardeuse opéra-rock-funky-melodic-[...]. Simplement un album de rock comme on les aime, dynamique, joyeux, énergique, positif.

Qui commence très bien avec la chanson Slavery dans laquelle on découvre les performances vocales (exceptionnelles) de Cindy. Le morceau nous projette dans l’album, et on se laisse faire de bon cœur. C’est sur, on va adorer la suite.

En effet, elle ne nous déçoit pas. Le reste du CD est un enchaînement de mélodies entraînantes, de rythmes rageurs, dynamiques, rafraîchissants; le tout porté par une voix extraordinaire, puissante, sensuelle. Les Ladylike Dragons créent un univers à part entière, au fil des chansons. On l’imaginerait un peu fouillis, joyeux, naïf, presque enfantin parfois (My Need of Naughtyness).

Campfire, qui clôt l’album, enveloppe ce monde fragile d’une brume, douce, moelleuse. La planète des Ladylike Dragons se situe dans les nuages, et tout l’album est une invitation à s’y poser. «  Come with me.  » nous chuchotent-ils à l’oreille. On les suit sans résistance.

Au rang de mes petites préférées, je citerais The Need of Naughtyness, qui redonne la pêche en cette fin d’octobre morose. On danse, on chante, et on retrouve une naïveté d’enfants.

Sur chanson Not a Love Song, entraînante, dynamique, on retrouve cette voix qui nous fait vibrer. La meilleure pour plonger dans l’univers des Ladylike Dragons, rock, pas trop mature, rafraîchissant, dynamique, positif.

Ladylike Dragons sera un groupe à suivre. Motivés, heureux de faire de la musique, ils nous communiquent cette joie avec un premier album exceptionnel auquel même le léger manque de maturité parfois perceptible n’enlève rien. A écouter. Absolument.

Marianne

Ladylike Dragons sur MySpace.