Quoi qu’on en attende, elle ne le sera pas. Mais c’est pas grave, on à l’habitude.

Mais, à propos, pourquoi Diable certains artistes choisissent-ils de faire des chansons avec une année en guise de titre ?

Nostalgie ? Anticipation ? Manque d’inspiration + calendrier qui traine ?

Peu importe. Voici – dans l’ordre chronologique – une liste non exhaustive de chansons annuelles, qui mérite qu’on les écoute, même si leur date de péremption est dépassée.

« 1901 »

Phoenix (Wolfang Amadeus Phoenix)

La palme de la nostalgie est remise à Phoenix et leur chanson au titre vraiment super vieux, quoi.

Ils pensent que Paris, c’était mieux en 1901, mais ne parlent pas du Vélib’. C’est sérieux, ça ?

« 1984 »

David Bowie (Diamond Dogs)

Son personnage de Ziggy Stardust fraichement sacrifié sur la scène de l’Hammersmith Odeon, David Bowie tente une réadaptation de roman « 1984 » de George Orwell, avec l’album « Diamond Dogs » (1974).

D’où la chanson. Logique.

« 1991 »

Crystal Castles (Crystal Castles)

Jusqu’au-boutistes dans leurs paroles, dans leurs attitudes, dans la durée de leurs chansons, les Crystal Castles sont des gens biens.

(« Y’a pas à dire, C. C., c’est quand même vachement mieux que Kap Bambino. »)

« 2012 »

Gossip (Music For Men)

Les Gossip auront réussit ce qui semblait impossible pour eux il y a 3 ans : être diffusés sur NRJ.  Est-ce la radio qui s’améliore, ou les Gossip qui régressent ? C’est une autre question.

Et ceci est une très bonne chanson.

« 2043 »

Alain Bashung (Fantasie Militaire)

Pour son dixième album studio, Alain Bashung s’était surpassé. Musiciens hors pairs, textes superbes. Il ne manquait plus qu’une dispensable Victoire de la Musique, pour que et album soit reconnu en 2005 comme le meilleur album des 20 dernières années. Ouf.

Par Pierre & Antoine.

Rédigé par Dr. P a.k.a Pauline G.

N°5 Antsy Pants // Vampire

Pas de panique, ces douces voix juvéniles sont loin d’appartenir à des suceurs de sang au teint pâle vivant dans les méandres de la Transylvanie mais bien à Léo Bear Creek, jeune prodige du groupe Coming Soon, et Kymia Dawson, ancienne comparse du génial Adam Green. Leur univers se rapproche donc bien plus du pays des Bisounours que d’un morbide château roumain, leur tentavive obsessionnelle de nous faire croire à leur vampirité en devient même touchante, ils méritent bien une ou deux fraises tagada pour la peine.

N°4 Talking Heads // Psycho Killer

Ne vous fiez pas à son rythme funky endiablé, cette chanson est en réalité une immersion en aller simple dans les pensées macabres d’un tueur en série psychopathe. D’après la légende, ce serait le dantesque Hannibal Lecter lui-même qui aurait inspiré ce morceau à David Byrne et ses acolytes new wave. Suivez leur conseil et prenez vos jambes à votre cou si vous voulez avoir ne serait-ce que la moindre chance de lui échapper. Psycho Killer, qu’est-ce que c’est ?

N°3 The Raveonettes // Attack of the Ghost Riders

Outre sa troublante ressemblance avec l’originel Ghost Rider de Suicide (http://www.dailymotion.com/video/xn34p_suicide-ghost-rider_music), groupe du mirifique Alan Vega, ce titre des tumultueux Raveonettes fait partie de leurs premiers grands succès et a largement contribué à faire connaître leur musique noisy aux influences apparemment assumées et revendiquées (voir ci-dessus). Et pour ceux qui apprécieraient les jeunes Raveonettes et leurs parents spirituels Suicide, une soirée d’Halloween réussie ne peut se passer de Frankie Teardrop (http://www.youtube.com/watch?v=3YprQnzRfjg) des mêmes Suicide, à écouter dans le noir (âmes sensibles s’abstenir).

N°2 Serge Gainsbourg // Docteur Jekyll and Mister Hyde
C’est bien connu, la pleine lune du soir d’Halloween a la fâcheuse tendance de révéler les démons enfouis en chacun de nous. Gare aux psychotiques et autres schizophrènes refoulés qui voudrait faire un tour du côté du tiroir à couteaux… Gainsbourg n’était certainement pas le dernier à présenter une personnalité à multiples facettes, mais ne nous en plaignons pas, c’est sans doute cette bipolarité pathologique qui lui a apporté l’inspiration nécessaire à la poésie de ses textes, souvent à double-sens, à son image.

N°1 Rocky Horror Picture Show // Time Warp

Pour les froussards, quitte à rester cloîtrer chez soi à regarder des films d’horreur, autant varier un peu la sélection. Adieu Vendredi 13 ou Massacre à la Tronçonneuse, loin de vous glacer d’effroi, l’audace érotique de The Rocky Horror Picture Show réchauffera l’ambiance des plus tristes soirées de ce début d’Automne. Comédie musicale la plus loufoque de sa génération, ce spectacle de l’horreur ravira même les plus sceptiques.

BONUS: The Zombies // Girl Help Me

Si ils arborent un nom pour le moins nécrosé, leur musique, quintessence du psychédélisme et de la British Invasion, est l’antagonisme de l’apathie et participe au contraire à l’éveil des sens. Leur chef d’oeuvre, Odessey & Oracle (dont n’est cependant pas issu ce morceau) donne certes des frissons dans le dos en cette période funeste, mais cette fois de plaisir.

Rédigé par Dr. P a.k.a. Pauline G.

N°5 Rapper’s Delight // Sugarhill Gang

Véritable machine à danser ce morceau est un incontournable de toute soirée digne de ce nom, ce titre a de quoi faire bouger mémé sous les spotlights jusqu’au bout de la nuit. Mais le tout premier et le plus ingénieux des tubes de rap ne serait rien sans le sample funky des merveilleux Chic, qui donne toute sa musicalité à cette hymne à la joie des rappeurs.

N°4 Rock Lobster // The B’52s

Ce soir, couleurs flashy et choucroutes à l’honneur, indispensable pour se faire une place dans la plus loufoques des beach party, et peut-être même, avec un peu de chance, apercevoir le fameux homard rocher. Cette extravagante adaptation de la légende du Loch Ness a valu aux hurluberlus des B-52s de se faire une place dans le Billboard’s Hot 100 l’année de sa sortie, en 1978, plus qu’honorable pour un premier single. Par la suite, cette excentricité, sinon bizarrerie, assumée autant musicalement qu’à travers leurs textes et leurs coiffures burlesques leur vaudra d’apparaître comme le plus adulé des OVNI de la scène musicale de l’époque.

N°3 Safety Dance // Men Without Hats

Ces one-hit-wonders canadiens sont au choix la quintessence du meilleur ou du pire de la période fantaisiste que furent les années 1980. L’introduction témoigne à elle seule de l’ampleur de l’émergence des synthétiseurs dans l’industrie musicale, ces engins à boutons se sont propagés à vitesse exponentielle, détruisant tout ce qu’il restait de subtilité sur leur passage, pour le bon plaisir de nos oreilles. Même si le hit en question est aujourd’hui plus ou moins oublié et rangé au fond d’une caisse au grenier juste à côté de la coupe mulet, il est si bon de le dépoussiérer le temps d’une fin de soirée arrosée… Et conseil d’ami, jetez un coup d’œil au vidéoclip, vous ne le regretterez pas (vraiment pas). Dansez!

N°2 Do You Love Me // The Contours

Certes on s’éloigne ici de la décennie de tous les dangers, ce tube interplanétaire s’étant fait connaître au début des sixties, mais c’est à sa seconde vie que nous allons nous intéresser, puisque ce morceau s’est vu érigé en symbole non pas d’une mais de deux périodes pourtant bien distinctes. En 1987 sort le film fétiche de toute une génération, laissant paraître au grand jour la mièvrerie adolescente qui sommeille en chacun de nous. Oui, Dirty Dancing aura au moins eu le mérite de donner un coup de jeune à Do You Love Me, et rien que pour ça, j’ai envie de dire : « Merci Patrick Swayze! » R.I.P.

N°1 Into The Groove // Madonna

Aïe aïe aïe, qui l’eût cru, Madonna en première place du MTF, mais les malheureux qui ne connaissent pas encore cette ode à l’entrechat comprendront vite pourquoi Into The Groove reste, encore à l’heure actuelle, l’un des plus grand tube de la madonne, bien avant qu’elle ne prenne la mauvaise habitude de trémousser sa carcasse quinquagénaire en justaucorps hyper-échancré. Folie des années 80, quand tu nous tiens…

BONUS : Don’t Be On With Her // Miami Horror

Cause your friends don’t dance and if they don’t dance well they’re no friends of mine, nous disaient les Men Without Hats, voilà qui devrait les ravire, on a trouvé de quoi faire danser vos amis. Ce groupe de jeunes premiers réveillent l’italo-disco comme personne, usent et abusent du sacrosaint Roland-Jupiter au grand dam de la santé de nos pauvres petits pieds qui ne pourront résister à cet irrépressible appel du dancefloor. Miami Horror, ou la preuve ultime que les 80′s ne mourront jamais.

Mes amis, rendons vite à César ce qui lui appartient, quand on entend que Kate Moss et les BB Brunes sont les instigateurs du port de Wayfarer, c’est symptomatique de l’urgente nécessité d’un retour aux vraies valeurs. En espérant que ce petit voyage dans le temps ne vous ait pas trop esquinté les oreilles, amicalement vôtre.

N° 5: Rock This Town // The Stray Cats

Je vous dresse rapidement le tableau, 1981 dans une ruelle sombre du Londres tout juste sorti de la vague punk, un trio de chats errants coiffés de bananes à la Elvis se trémoussent sur des rythmes rockabilly. Non, ce ne sont pas les aristochats mais bien les expatriés américains de la troupe à Setzer, autrement dit les fameux Stray Cats dont il est question. Considérés par les puristes du genre comme un groupe d’escrocs surfant sur la vague du regain de popularité de la subculture, ils ont pourtant réussi à percer, ne serait-ce que le temps d’un album, dont est issu ce titre, sans doute le plus connu et représentatif de leur légère discographie.

N°4: Deceptacon // Le Tigre

Mesdemoiselles, réjouissez-vous, enfin un groupe à la hauteur de défendre la cause féministe sans mièvrerie ni Barbie power. Lesbiennes assumées bien avant l’imposante Beth Ditto, ce trio de tigresses jouent les porte-paroles des guerilla girls en délivrant un arsenal de tubes électro-punk so riot grrrrly, if you see what I mean. Même si leurs quelques aventures publicitaires leurs ont valu un certain déni de la part de la scène underground, ces trois félines ont su conserver leurs convictions et par dessus tout leur sens du rythme. Groovy Baby.

N°3: For Reverend Green // Animal Collective

Le syndrome est universel et applicable à tous, à la première écoute de ce groupe de jeunes prodiges, c’est une vague de volupté digne d’un tsunami qui s’empare de vous pour ne plus vous quitter. La douce folk psychédélique de ce quatuor américain aux noms d’oiseaux est la meilleure des cures aux maux de cœur et autres blues symptomatiques de la rentrée. Petite prescription contre la pathologique déprime automnale : rien de tel pour retrouver la béatitude estivale qu’une journée de méditation en compagnie de la discographie animalière. Dr P. Pour vous servir.

N°2: Please Don’t Let Me Be Misunderstood // The Animals

Impossible de faire l’impasse sur ce groupe mythique, importateur officiel de l’esprit rythm’n'blues typiquement américain dans les contrées européennes. Ces britanniques, arrivés au début des années 1960 en plein milieu de la vague du British Blues Boom (mouvement représenté également par les Yardbirds ou encore Chicago) ont su installer leur succès grâce à leurs reprises de standard du grand continent. On retient entre autres leurs célèbres versions de The House of the Rising Sun ou encore It’s My Life. Quant à leur interprétation de Please Don’t Let Me Be Misunderstood, c’est sans doute la plus connue de toutes et la plus influente jamais enregistrée.

N°1: Two Weeks // Grizzly Bear

Voilà un ours qui mérite amplement sa première place, ce quatuor de Brooklyn tient son nom du batteur, Christopher Bear, lui-même à l’origine de la formation du groupe. Issus de la même scène indie-pop noisy des pubs new-yorkais que leurs confrères américains d’Animal Collective, il reste néanmoins impossible de confondre ces deux groupes conservant des sonorités bien distinctes. Grizzly Bear nous offre la plus mystique, la plus extatique des musiques, digne du plus tendre des oursons. Le monde serait bien moins moche si tout le monde écoutait Grizzly Bear, à bon entendeur…

BO-BO-BONUS : Wolf Like Me // TV On The Radio

Nooon, toi aussi ?! T’es un loup comme moi? Bon je l’admet, le jeu de mot est complètement vaseux, mais il me fallait bien un semblant d’accroche pour présenter les phénomènes de TV On The Radio. Sélection largement teintée de psychédélisme cette semaine, je vous l’accorde, mais c’est si bon. Méfiez-vous, l’écoute abusive de ce morceau les soirs de pleine lune présente des risques d’effets secondaires inattendus…

Rédigé par Pauline G.

N°5// Jesus & Mary Chain – Some Candy Talking

Histoire de commencer en beauté, on attaque avec les distorsions mystiques des Jesus & Mary Chain, menés par les deux frères Reid. Apparus de nulle part au presque milieu des années 80, ces instigateurs de la noisy pop ont été suivis de près par My Bloody Valentine. Les membres de cette joyeuse bande sont reconnaissables à leurs coiffures du genre déstructuré, obtenues au choix après des séances d’électrochocs destinées à guérir Dieu seul sait quelle tendance déviante, ou par une guitare mal branchée. Quoi qu’il en soit, le résultat est là, bruyante et douce à la fois, la musique toute en nuance des Jesus and Mary Chain a le don de rassembler les troupes.

N°4// Siouxsie And The Banshees – Hong Kong Garden

Issue de la même famille que les J&MC, la sombre Siouxsie aurait aussi bien pu être la sœur cachée de Robert Smith. Si les années 80 ont marqué les esprits comme la décennie de la décadence capillaire, elles ont également donné lieu à un tournant musical des plus important, entraîné par les diverses vagues noisy pop, cold wave, batcave, tous très funestes et mélancoliques. Siouxsie en est une des principales actrices et s’est imposé grâce à une force de caractère hors du commun et un esthétisme qui lui est propre, à travers notamment son maquillage toujours poussé à l’extrême, qui est devenu sa marque de fabrique.

N°3// Mungo Jerry – Maggie
Le groupe supervisé par le poilu Ray Dorset est certes connu et reconnu pour son tube interplanétaire « In the summertime », mais aussi et surtout pour avoir un chanteur aux rouflaquettes les plus généreusement fournies de l’histoire de la musique. Ce maître du kazoo muni d’un métronome à la place de la jambe, impressionnait non seulement pour son habitude à se produire tous pectoraux dehors, mais par dessus tout par ses compositions énergiques qui feraient danser le plus blasé de tous les traders.

N°2 // Jerry Lee Lewis – Whole Lotta Shakin’ Going On
Pendant longtemps rejeté et considéré comme le mouton noir du rock’n’roll américain après son mariage scandaleux avec sa jeune cousine de 13 ans, Jerry Lee Lewis a néanmoins connu son heure de gloire grâce à la virtuosité, voire férocité avec laquelle il interprétait ses morceaux. L’homme qui jouait du piano debout savait comment entraîner son public dans sa folie, et sa coiffure guindée ne résistait que très peu de temps à ses accès de folie qui laissaient vite réapparaître ses bouclettes rebelles volant au rythme frénétique de son clavier.

N°1 // The B-52s – Private Idaho
Ovnis de la new wave, les B-52’s portent parfaitement bien leur nom puisque, en plus des bombardiers américains, le terme « b-52’s » désigne aussi les coiffures façon choucroute démesurément gonflées, si chères aux deux chanteuses du groupe. Au-delà de l’aspect esthétique qui a marqué toute une génération et participé à la relance des ventes de laques, le groupe a aussi su s’affirmer grâce à ses mélodies toutes plus entraînantes les unes que les autres et leur célèbre synthétiseur psychédéliques.

BONUS // The Smiths – What Difference Does It Make ?
Ce n’est pas pour rien si ce morceau est en bonus, puisqu’en plus de sa coupe digne d’une brosse à récurer la vaisselle, l’extravagance de Morrissey allait (et va toujours) jusqu’à se promener avec un joli bouquet de fleur coincés à l’arrière de ses pantalons, marguerites ou tournesols selon l’humeur du jour. Serait-ce pour camoufler une odeur incommodante, il faudrait demander au principal concerné… Mais après tout quelle importance, tous ces détails n’entravent en rien l’étendue de son génie, transcendant les foules à l’aide de ses mouvements de danse extatiquement illuminés.

Ce Monday Top Five a été rédigé par Pauline !

Comme d’habitude le top est proposé en deux versions, écrite et audio. Et il a bien sûr été rédigé par Pauline !

Le festival « Les femmes s’en mêlent » l’a bien compris, que serait la musique sans les femmes ? Reléguées au simple rang de choristes à leurs débuts dans la musique, elles sont aujourd’hui au devant de la scène et sont arrivées à s’imposer au même titre que la population masculine. Mais pas de jaloux, l’harmonie la plus parfaite s’accomplit souvent lorsque le dosage d’hormones est à son juste milieu, laissez vous emporter cette semaine par l’union magique des duos mixtes.

N°5 // She & Him – Why Do You Let Me Stay Here

Le charme 60s de Zooey Deschanel et le talent de composition de M. Ward s’allient à la perfection dans un duo témoignant de l’osmose qui s’est créée entre ces deux artistes. Le premier et sans doute aussi dernier album de cette association éphémère est un hommage aux premiers Girls bands et aux figures féminines de la scène américaine des années 60. Impossible d’ignorer l’influence des Ronettes ou encore de Dusty Springfield à l’écoute de la voix de Zooey. M. Ward joue quant à lui au tombeur de ces dames à l’image du songwriter de talent Lee Hazlewood. C’est la simplicité du duo qui fait sa grandeur : Elle et lui, She & Him, ou ce que la communion entre un homme et une femme peut donner de mieux.

N°4 // The Kills – What New York Used To Be

On quitte l’univers poétique et presque naïf de She & Him pour rejoindre le royaume noisy et bien plus sauvage des Kills, incarné par VV et Hotel. Entendez par là Alison Mosshart et Jamie Hince, duo garage par excellence, union parfaite de deux âmes incomprises qui a donné naissance à un son troublant mené par la voix charismatique de VV et les lourdes guitares de Hotel. Pas une seconde de répit avec eux, difficile de résister à leurs rythmes magnétiques.

N°3 // The White Stripes – We’re Going To Be Friends

Impossible d’y échapper, sans doute le plus mythique de tous les duos mixtes, voire de tous les duos tout court. Si Jack et Meg ont su imposer leur sens de l’esthétisme, c’est avant tout leur musique minimaliste mais néanmoins très loin du simplisme qui les a projetés au devant de la scène. Au-delà de l’ambigüité mari/femme, frère/sœur qui les a longtemps suivis, c’est pour leur style si particulier qu’on les retient comme une figure emblématique de la scène rock américaine. Ils seront d’ailleurs sûrement l’un des rares groupes à avoir marqué profondément leur époque, à une période où l’abondance et l’hyper accessibilité de la musique ont rendu difficile pour les artistes de se distinguer les uns des autres.

N°2 // The Raveonettes – Dead Sound

On retrouve quelque peu la dimension pop sucrée 60s avec le duo danois des Raveonettes, mais l’influence la plus importante reste tout de même celle des Jesus & Mary Chain et la scène noisy pop dans sa globalité. Les Raveonettes nous embarquent dans leur monde à l’aide de leurs mélodies saturées, à l’image de la blondeur extrême de la chanteuse, mélodies transcendées par les chants à l’unisson des deux membres du groupe, donnant ainsi naissance à des mélopées envoûtantes aux textes faussement ingénus.

N°1 // Yeah Yeah Yeahs – Date With The Night

Au sommet de ce classement, le trio infernal emmené par la charismatique et fascinante Karen O, qui soit dit en passant, vaut bien à elle seule les deux autres musiciens réunis, d’où la présence des YYYs dans ce top. Karen O représente la femme dans ce qu’elle a de plus sauvage, et la musique du groupe ne s’en sort pas indemne. Tous leurs albums sont des concentrés de folie tout en restant dans une maîtrise parfaite des rythmes et mélodies, pas un morceau ne se ressemble grâce à la capacité d’adaptation et de métamorphose de la chanteuse. Date with the night est un des nombreux morceaux emblématiques de la démesure et l’extravagance de ce groupe au nom improbable.

Monday Top Five rédigé par Pauline !

N°5// T-Rex – Teenage Dreams

Si l’adolescence reste avant tout l’âge des indécisions, elle est aussi remplie d’espoirs et de rêves secrets. Mais pendant la période post-adolescente, les désillusions et les déceptions font souvent place aux expectatives et à l’optimisme juvéniles. C’est ce qu’évoque ici Marc Bolan, icône glamrock des seventies, en s’interrogeant sur les pauvres sorts de ces rêves adolescents abandonnés. En 5eme place le morceau Teenage dreams de T rex .

N°4 // Alice Cooper – I’m Eighteen
On reste dans les années 70, mais on change de registre avec ce morceau d’Alice Cooper, premier succès du groupe et catalyseur de la vague shock rock. Alice Cooper avait déjà dépassé les 18 ans à l’époque du morceau, mais visiblement, la peur de vieillir était toujours là, aujourd’hui pourtant, les rides qu’il évoquait dans le morceau ne l’ont pas empêché d’avoir une carrière riche en rebondissements. Alors tout espoir n’est pas perdu si vous aussi vous avez dix-huit ans, sans aucune idée de ce que vous voulez faire.

Prestation houleuse d’Alice Cooper, qui avait visiblement oublié les paroles de sa propre chanson, l’âge sans doute !

N°3 // M 83 – Graveyard Girl

Ce n’est plus de registre qu’on change, mais carrément de planète avec cette petite perle électronique des français M83. C’est avec la sérénité la plus totale que le morceau aborde la tendance à l’attirance pour le morbide des adolescents en crise, le tout accompagné d’une musique planante, apportant une touche de candeur pour contrebalancer le côté lugubre des paroles.

N°2 // The Undertones – Teenage Kicks

Inévitable préoccupation de la jeunesse : les amours adolescentes, ou du moins la fascination passagère pour la nouvelle petite voisine. En l’occurrence, c’est plus de stimulation et de badinage que de véritable passion dont semble avoir besoin le chanteur…
Le regretté John Peel présentait cette chanson comme la meilleure chanson punk de tous les temps et préconisait de l’écouter au moins une fois par jour, il est toujours temps de commencer aujourd’hui…

N°1 // Supergrass – Caught by the Fuzz

Inspirée d’une mésaventure du chanteur Gaz Coombes, qui comme il le dit, s’était fait « chopé par les flics » en flagrant délit de petite séance de défonce au cannabis. Au delà du petit incident, ce tube du premier album des Supergrass est un portrait réaliste de l’adolescence et tout ce qu’elle implique, expériences désastreuses, parents exaspérés et remises à l’ordre plus ou moins sévères. Ce morceau reste malgré tout un concentré d’énergie tout à fait emblématique de l’univers supergrassien, groupe associé à tort à la vague britpop en raison de leur arrivée en plein boom au milieu des années 90.

BONUS // The Cramps – I Was a Teenage Werewolf

C’est comme à son habitude avec excès que Lux Interior évoque ici les transformations qui surviennent à la période bénie de l’adolescence en utilisant carrément la métaphore de la métamorphose du loup-garou. J’espère que les chambardements ne sont pas si extrêmes en ce qui vous concerne, en attendant, ce morceau est à l’image de la démesure symptomatique propre aux Cramps, et par-dessus tout à son défunt leader.

C’est parti pour un deuxième épisode du Monday Top Five qui n’en est pas un, lundi de Pâques oblige, on ne travaille pas les jours fériés ! Cette semaine laissez-vous tenter par le côté obscur du rock’n’roll, musique profane qui a pourtant traversé les générations. Du déhanché du King qui poussait au vice les jeunes filles en fleur, aux nuits passées avec le Diable des Second Sex, en passant par les messages sataniques cachés sur les vinyles, le rock n’a cessé de jouer avec l’image pécheresse qu’il véhicule depuis son apparition. Soyez prêt à vous laisser envahir par une sélection des plus diaboliques, le voyage s’annonce mouvementé.

N°5 / Elvis Presley – Devil In Disguise

Pour que la transition ne soit pas trop difficile, voilà une petite douceur pour commencer ce pèlerinage en Enfer. Ce morceau nous ramène aux origines du Mal, d’où sa subtilité, l’influence machiavélique est ici à demi cachée, pas encore totalement mais assumée, mais les faits sont là : l’apparence naïve et ingénue cache souvent les pires dérives.

N°4 / Interpol – Evil

Comme à leur habitude, les membres d’Interpol nous délivrent ici encore un titre au pouvoir étrangement dérangeant, mais difficile d’identifier clairement les troubles causés par l’écoute de ce morceau. En effet, il n’est pas question de quelconque violence mais plutôt d’une sorte de prière, un concentré de regrets post-hume où les forces délétères apparaissent comme salvatrices. A consommer avec modération en cas de comportement borderline.

N°3 / The Smiths – Handsome Devil

Quiconque connaît les Smiths un minimum est conscient des troubles psychologiques rencontrés par Morrissey à la limite de la schizophrénie et des troubles de la personnalité. C’est donc sans surprise qu’il évoque la figure dantesque comme étant magnifique, même si dans le cas présent c’est plutôt la Beauté en soi qu’il perçoit comme diabolique. Bref, les débats peuvent être longs sur les textes de Morrissey…

N°2 / Beck – Devil’s Haircut

D’ordinaire déjà difficile à cerner, le blondinet Beck pousse son extravagance à l’extrême dans ce morceau dont le titre laisse présager la dimension ésotérique. Comme à son habitude, il nous livre ici une mélodie parfaitement maîtrisée tout en laissant une grande place à l’imagination et l’interprétation personnelle. Ca donnerait presque envie d’aller chez le coiffeur.

N°1 / The Rolling Stones – Sympathy For The Devil

Les Pierres Roulantes (ou croulantes, tout dépend de quel point de vue on se place), ont pris un véritable risque. Replacez-vous dans le contexte de l’époque, en pleine période de contestation, où ce type de musique est pointé du doigt en raison des différentes affaires de soi-disant messages cachés pro-satanistes sur les albums des Eagles et des Doors, les Rolling Stones tendent le bâton pour se faire battre en livrant une apologie à Lucifer. Ne craignez pas Satan, adorez-le, il vous le rendra

BONUS / Beck – Satan Gave Me A Taco

Notre cher scientologue semble particulièrement inspiré par l’esprit malin, mais nee vous attendez pas ici à une musique planante comme dans le précédent morceau, on a maintenant droit à une ballade country qui semble tout droit sortie du fin fond du Texas. Mais on l’excuse, comme il le dit lui-même, c’est le taco donné par le diable qui l’a rendu malade.

Nous vous proposons deux versions du Monday Top Five : une version audio à écouter en cliquant sur le player en haut du billet, et une version écrite qui suit. Ce Monday Top Five a été rédigé par notre chère collaboratrice Pauline.

Comme nous l’avait prédit un célèbre blond au légendaire teint de cabine UV désormais déchu, les débuts de semaine se passent rarement sous la douce chaleur d’un rayon de soleil. J’aurai pu choisir la facilité et débuter ma playlist par la ballade dansante de notre cher Cloclo national mais j’ai décidé de vous épargner le supplice d’une journée passée avec Le lundi au soleil traînant dans un coin de votre tête.

N°5 / The Boomtown Rats – I Don’t Like Mondays.

En cinquième place, un morceau qui donne le ton, certes, ce titre des Boomtown Rats peut difficilement être classé du côté des inoubliables malgré son introduction qui se voulait sans doute d’une virtuosité absolue, mais il a le mérite d’exprimer un message clair et concis. Non, comme vous et moi et accessoirement Garfield), les Boomtown Rats n’aiment pas les lundis, et encore moins l’école. Pourquoi ? There are no reasons…

N°4 / Blur – For Tomorrow

Morceau d’entrée du deuxième album du fameux quatuor, For Tomorrow est la preuve indéniable de l’influence kinksienne qui règne sur cet album consacré aux diverses épopées de héros de tous les jours, une apologie de la culture et du dandysme anglais dont ils sont les seuls à avoir la clé.
Pour en revenir au thème, le songwriter Damon Albarn, à la plume digne d’un Ray Davis au plus haut de sa forme avait pressenti le malaise à venir de la société en jeune homme du vingtième siècle qu’il était. Mais si on tient jusqu’à demain on arrivera, sinon au bout du chemin, au moins à la fin d’une dure semaine de labeur, parce qu’il faut le dire, la Vie Moderne, c’est de la m…..

N°3 / Pulp – Monday Morning

Voilà un exemple de la britpop dans ce qu’elle nous a servi de plus subtil, les textes du mystique Jarvis y étant pour beaucoup. L’homme aux lunettes carrées nous expose ici à la redondance et la monotonie de la vie. C’est sans grand optimisme, voire avec la résignation la plus totale qu’il évoque l’absence de finalité et la prédestination de la condition humaine.
Ce n’est qu’un lundi matin de plus, comme il y en aura bien d’autres…
Cependant, il reste un espoir si l’on en croit la trame de cette chanson qui démarre sans grande conviction pour finir en apothéose, comme la semaine commence difficilement pour aboutir aux folles soirées du samedi.

N°2/ The Easybeats – Friday On My Mind

Feel good song par excellence, cet unique tube des Easybeats est tout à fait représentatif de l’invasion britannique de l’époque puisque non, malgré leur son très « Animals » ces cinq joyeux lurons n’était pas anglais mais bien australiens. Cette hymne à l’hédonisme leur a d’ailleurs valu le funeste titre de One Hit Wonders, il faut croire que le tubesque Friday On My Mind réunissait à lui seul tout le potentiel des Easybeats. Alors si vous aussi la seule chose qui vous fait tenir en ce triste lundi est le doux souvenir du vendredi soir, rendez-leur hommage.
Feel good song par excellence, cet unique tube des Easybeats est tout à fait représentatif de l’invasion britannique de l’époque puisque non, malgré leur son très « Animals » ces cinq joyeux lurons n’était pas anglais mais bien australiens. Cette hymne à l’hédonisme leur a d’ailleurs valu le funeste titre de One Hit Wonders, il faut croire que le tubesque Friday On My Mind réunissait à lui seul tout le potentiel des Easybeats. Alors si vous aussi la seule chose qui vous fait tenir en ce triste lundi est le doux souvenir du vendredi soir, rendez-leur hommage.

N°1 / New Order – Blue Monday

Impossible de parler du lundi sans évoquer cette petite perle du début des années 80, un résumé à elle seule de l’aire new wave dans ce qu’elle a donné de meilleur. Ce morceau représente le tournant qu’a pris la musique de l’époque avec l’apparition des mélodies synthétiques et a été le catalyseur d’un phénomène dont l’ampleur allait bientôt se faire connaître. C’est aussi le témoin du début de l’art à proprement parler du vidéoclip, et en l’occurrence, les clips de New Order feraient un cas d’analyse psychiatrique des plus complexe.
De quoi soigner le blues lundinal !

Bonus / The Happy Mondays – 24 Hour Party Peoples

Et un petit bonus pour la route parce qu’après tout le lundi, c’est pas si terrible que ça.
Sur ce, party hard et have fun avec les icônes de la scène Madchester !
T-t-t-t-twenty four hour party people.