La dernière soirée du Paléo festival propose comme chaque année une programmation originale.
Cette année la soirée s’ouvre en douceur sur les airs de Rossini de quoi apaiser les foules avant l’arriver des quatre Plastiscines sur la grande scène.
Leurs albums ne m’ont jamais vraiment convaincu mais cette prestation scénique fut particulièrement efficace. A l’inverse du soleil le public lui n’est pas vraiment au rendez-vous.
S’en suivra le concert d’Alain Souchon et le one man show musical du comique Suisse Yann Lambiel.
Le soirée s’interrompt un moment pour laisser place à un feu d’artifice réussi.
C’est Indochine qui fermera la grande scène mais Yuksek restera sur scène jusqu’à 1h pour le plus grand plaisir des festivalier présent jusqu’au bout.

Nous avons pu rencontrer le collectif Digital Natives quelques heures avant leur set pour nous parler de leur travail et de la scène lausannoise.

Pour clôturer le festival les organisateurs nous invitent à une conférence de presse pour faire le bilan de cette semaine de festivité. Les « pros » des plus importants festivals européen sont présent aussi.
Les programmateurs se félicitent de leur bilan artistique, seul le concert de Jamiroquai est cité dans la catégorie des déceptions.

RockMuzic remercie Pierre et Ugo pour leur travail, le Paléo festival pour leur accueil, le service de presse pour leur professionnalisme, les attachés de presse pour leur aide, les artistes pour leur gentillesse, les bénévoles pour leur efficacité et vous pour nous avoir suivit.

Rencontre avec The Giant Robots – Paléo jour 5
envoyé par RockMuzic.

18h30 : Nous sommes invités à la réception très privée de l’association IMBEWU. Au programme : ambassadeur, ministre et petits four.

21h15 : Crosby, Stills & Nash sur la Grande Scène, comme pour nous rappeler que le Paleo Festival s’appelle à la base le Paleo Folk Festival. Une heure et demi de concert humide et des tas de chansons avec des voix superbement harmonisées plus tard (oui, sans eux, pas de Gush), on se dirige vers le Chapiteau pour le concert d’Archive.

Comment être déçu par Archive ?
La bande de Darius Keeler et Danny Griffiths est au complet, avec leur musique aussi noire que les chemises qu’ils portent. Pas mal de nouvelles chansons pour un set hypnotique, entrecoupées par des morceaux rappés à l’utilité contestable.
Juste pendant qu’ils jouent « Bullets », titre monstrueux de l’album « Controlling Crowd », un train passe sur la voix ferrée qui longe le festival. Flippant. (Ceux qui on vu le clip de la chanson comprendront.)

Beast enchaîne, dans un registre beaucoup moins sombre, sur la scène du Club Tent. Le duo – formé par la chanteuse à la présence scénique bestiale, justement, Betty Bonifassi, supportée par le multi instrumentiste Jean-Philippe Goncalves – est accompagné sur scène par un bassiste et un guitariste. Il en résulte une électro-soul mutante, qui prend parfois des accents trip-hop, selon les désirs de la chanteuse.
Pour vous, nous avons rencontré le l’atypique duo de Montréal…

Il reste maintenant à Vitalic à terminer le boulot : achever les 6000 festivaliers qui assistent à son set en solitaire sous la tente du Chapiteau. Concert narcissique, le producteur est entouré de gigantesques écran-miroirs. C’est donc ça le « V Mirror Live »… Brutal, sauvage et irrésistible.

Ainsi se termine la 3ème soirée du Paleo, toute en douceur, comme d’habitude.
Rendez-vous demain, pour encore plus de concerts, d’interviews et d’adolescentes en short en poncho « sac plastique » Swisscom.

Au programme ce soir :
Les genevois de Stevans et leur pop-rock acidulé. Les filles adorent le trio local, et ils le leur rendent bien.
Olivia Ruiz, déjà présente l’année dernière, nous ressert le même set foisonnant d’instruments (merci Mathias Malzieu ?).
20h : Il est temps pour Benjamin Biolay de monter sur la scène du Chapiteau. Les gens accourent sous l’immense tente pour assister au concert du… ah non, c’est parce qu’il pleut. Excellent concert malgré un son très moyen. Le groupe sert au mieux les arrangements complexes du dernier album.
(Moment de grâce : « Brandt Rhapsodie », histoire d’amour via post-it, interprété en duo par le chanteur et sa harpiste.)

Charlie Winston en super forme nous émerveille avec un set remplie de nouveau morceaux, en espérant que cela annonce l’arrivé d’un deuxième album aussi intéressent que Hobo.

Les anglais de Foals nous servent leur set tourmenté sous le Chapiteau. Moins électro qu’on ne l’aurait cru.
(Moment de grâce : « Spanish Sahara », extraite du dernier album aux avis partagés.)
On retrouve l’Experimental Tropic Blues Band sur la scène du Club-Tent pour leur deuxième concert en deux jours au Paléo. Nous disions hier que nous reparlerions du cas de ces Belges enragés, nous les avons en effet rencontré dans l’après midi. Seul les deux tiers du groupe étaient présents, mais nous avons tout de même obtenu les réponses aux questions qui se posent naturellement après avoir assisté à leur prestation de la veille.
Retrouvez donc ci-dessous l’interview de l’Experimental Tropic Blues Band, from Liège-Rock-City, City of Sin…

Sans oublier leur dernier clip : « Those Dicks » :

C’est enfin au tour de M ou Mathieu Chedid de faire danser tout Paléo. Show impeccable, mise en scène parfaite si ce n’est l’accoutrement de notre guitariste-chanteur un rien ridicule. La bande enchaine les morceaux du dernier album sans oublier « Je dis aime » et « Machistador ». Le public reste attentif et présent tout le long de ces une heure trente.

Après le set de Mathieu Chedid plus rien de nous ne retient sur le site du Paléo. Mais, par souci de professionnalisme, nous faisons tout de même un détour par le Chapiteau pour rendre compte de la prestation de Laurent Garnier « Live ». Rien à dire, si ce n’est qu’on à l’impression d’être face à un animateur de mariage (un animateur de mariage très bon, mais un animateur de mariage tout de même), sans toutefois dénigrer ce métier, entendons-nous bien.
« Est-ce qu’on continue a foutre le bordeeeeeel ?! » (L. G.) Quel bordel ?
Bonne nuit.

Le Paléo Festival de Nyon -35^ème édition- ouvrait hier ses portes.

17h45 : C’est le groupe de Pharell Williams qui commence les hostilités. Sur la Grande Scène, pendant une heure, N*E*R*D exécute son hip-hop aux accents funk-rock sous le soleil Helvétique.
18h45 : Pas de temps mort au Paleo : We Have Band (du label Kitsuné) métamorphose le Chapiteau du Festival en boîte de nuit, le temps de leur set synthétique. Basse électrique, rythmes disco-robotiques, synthétiseurs, et bien sûr, les voix des trois membres, qui se répondent, se chevauchent, s’unissent dans un grand hymne aux clubs londoniens.
19h45 : Iggy et ses Stooges arrivent sur la grande scène. Toujours en forme, aucun commentaire.

20h45 : Gush est là.
Les 4 fantastiques nous font face sur la scène du Club Tent. Oui, fait remarquable, le groupe possède un rapport frontal avec le public. Ici, pas de hiérarchie, pas de batteur en retrait, les quatre sont alignés sur scène. Ils s’échangent les instruments et les rôles avec une aisance déconcertante, et on sent bien que chacun pourrait jouer la partie de l’autre tant ils maitrisent leurs morceaux. Le Gush, entité pop ultime, à suivre de très près.

Avant qu’ils montent sur scène, nous avons eu la chance de pouvoir les rencontrer tous les quatre.
Voila donc, RockMuzic rencontre Gush, au bord de la rivière du Paleo…

Mais la soirée n’est pas finie !

Motörhead arrive sur la grande scène, et, avec une grande subtilité, tente de réduire le cerveau des festivaliers en bouillie pendant une heure de concert brut de décoffrage. La grande forme pour Lemmy et ses potes, donc.
Nous aurons ensuite droit au concert anarcho-depressif de Saez, submergé par les guitares électriques, à la prestation sportive de NTM, au set halluciné des belges de l’Experimental Tropic Blues Band (dont nous reparlerons plus tard dans la semaine)… Enfin, encore des représentants de Kitsuné : les irlandais de Two Doors Cinema Club débarquent sous le chapiteau, pour (seulement) trois quarts d’heure de concert survitaminé. Tous les hits sont là, les filles au premier rang aussi.

Voilà, la première soirée du Paleo Festival est terminée.
Rendez-vous demain, pour encore plus de concerts, d’interviews et de quadragénaires suisses gorgés de bière.

Pour la sortie de leur album Staring At The Ice Melt, nous avons voulu en savoir un peu plus sur ce groupe qui mérite qu’on leur prête l’oreille.

Bonjour Fortune, je suis Augustin du site RockMuzic.fr , j’aurais aimé vous poser quelques questions à propos de la sortie de Staring At The Ice Melt.

L’album est sortit depuis peu, quels retours en avez vous eu, et que pensez vous des critiques que Staring At The Ice Melt a pu recevoir ?

FORTUNE : Enormément de bons retours, on a été assez étonné d’avoir autant de bons papiers mais ça nous a fait plaisir après tout ce temps à travailler sur le disque. Une chose assez marrante c’est que assez régulièrement les critiques parlent d’un style New-Wave alors c’était pas trop dans notre volonté à l’écriture des morceaux de sonner ainsi mais finalement chacun entend ce qu’il veut.

La presse vous décrit comme une rencontre entre M83 et Phoenix, est-ce que vous vous reconnaissez dans cette description ? Parlez nous un peu de vos influences.

Oui si il faut faire des raccourcis on peut dire ça et c’est vrai de toutes façons ces deux groupes ont toujours été des influences actuelles importantes. Sinon nos influences sont très vastes de Michael Jackson à Pavement en passant Les Rythmes Digitales.

Votre album est composé de morceaux parus sur des EPs sortis l’année dernière et d’autres plus récents, comment s’est déroulé la composition et l’enregistrement de votre album ?

En fait l’album étant fini début 2009, les singles Highway et Bully en étaient extraits. Nous nous sommes retrouvés pour 15 jours en studio avec tout les morceaux composés fin Octobre début Novembre 2008. Nous nous sommes penchés à ce moment là sur les arrangements. Les morceaux dans leurs versions initiales étaient de simples démos ce qui nous a laisser toute latitude pour trouver notre son.

Pourquoi avoir choisi ce titre d’album (Staring at the ice melt ) ? Une référence au réchauffement climatique ?

En fait cette phrase provient des paroles de « Nothing » un des morceaux de l’album, effectivement ça peut être assimiler à un discours écolo mais c’est plus général, c’est plus un constat d’impuissance face à l’évolution des choses sur la planète depuis ces dernières années mais ça peut aussi s’appliquer à l’industrie du disque.

Les programmations des festivals sont dévoilées une à une, où allez vous jouer cet été ?

On joue en Ecosse pour le Rockness Festival, à Glastonbury en Angleterre, à Calvi début Juillet puis aux Vieilles Charrues en Bretagne et là ça va être vraiment chouette car pour nous ça sera l’occasion de rencontrer les gars de Phoenix et puis c’est un peu chez nous là-bas sauf pour Hervé qui vient de Strasbourg. Sinon à Paris-Plage aussi mais la date reste à confirmer.

Vous sentez vous prêts à présenter votre album au public ? Comment un set de Fortune est-il construit ?

Cela fait déjà un bon moment qu’on se produit sur scène. Mais on commence à peine à trouver notre set réellement en place.
On s’accorde de plus en plus de liberté sur scène, on s’applique à respecter nos compositions mais tout en essayant de nouveaux arrangements et de nouvelles manières d’appréhender nos morceaux.

Si vous deviez présenter Fortune à un inconnu, quel morceau choisiriez vous ?

Under the sun ou Highway très certainement, car d’une part ce sont nos deux morceaux préférés, et, Under the sun en particulier, car il résume à lui seul tout les morceaux de l’album. C’est pourquoi nous avons tenu à le placer en premier sur le disque.

www.myspace.com/ilovefortune

Comme promis il y a quelques semaines voici l’interview de Music Is Not Fun !

Tu en veux encore ?! Le nouveau clip « Mes shoes » est disponible depuis peu !

Sur music-is-not-fun.com tu peux écouter l’album si tu as raté ça ou te tenir au courant des dernières news du groupe.

Merci aux membres du groupe, au manager et au Cabaret Aléatoire.

Nous laissons la parole à Allison :

En lisant cette flopée de questions qui va suivre, vous n’entendrez rien des vannes de Guillaume, des explications alambiquées d’Arthur, sous le regard inquisiteur de Tim. Vous n’entendrez pas non plus, et heureusement, mes rires de blonde, mes gloussements, mes coquilles verbales, et j’en passe !

Ce n’est donc plus l’heure des backstages, mais bien du contenu ! Pendant 1h, les Parisiens ont fait preuve d’humour, d’intelligence artistique, de répartie et de vivacité d’esprit. Ils m’ont taquinée sur mon « nonante » au lieu de leur quatre-vingt-dix.

Je leur ai rigolé au nez lorsqu’ils ont fait allusion à Bruxelles en parlant de « provinciale ». Pour rappel, Bruxelles, c’est moche, c’est antipathique et pète-fesse à mort… mais c’est aussi la capitale de l’Europe !

Bref, une interview fun, avec des Parisiens « fun ».

La vidéo de vos questions (et donc de leurs réponses) se trouve en dessous de l’interview.

Bonne lecture !

Si je vous présente comme des bébés rockeurs, est-ce que ça vous saoul ?

Arthur, sans hésitation : Oui !

Pourquoi ?

Tim : Parce qu’on a 19 ans maintenant ! Et un batteur de 32 ans… Au début, on pouvait être assimilé à des bébés rockeurs parce qu’on avait 14 ans, on commençait. Et puis, c’est aussi très français de donner des étiquettes. Il y a plein de groupes anglais qui sont très jeunes, et on ne les appelle pas des « bébés rockeurs ».

Guillaume : Dans les années 70, il y avait déjà plein de groupes en Angleterre qui avait une moyenne d’âge très jeune, et jamais ils n’ont été qualifiés de bébés rockeurs.

Arthur : On assume la presse mode et l’appellation « bébés rockeurs » qu’on a pu avoir à une époque. Mais tous les groupes de cette génération ont évolué, et sont partis dans des directions différentes.

Vous avez toujours fait de la musique ensemble ? C’est quoi votre parcours ?

Arthur : J’ai commencé la guitare presque en même temps que le groupe, à 14 ans. J’ai pris deux ou trois cours de gratte. J’ai appris sur le terrain.

Tim : Moi, j’ai commencé la guitare un peu avant d’entrer dans le groupe. Puis, dès que les Second Sex ont commencé, j’ai stoppé les cours et j’ai continué par moi-même.

Guillaume : Moi, je fais de la basse. Mais avant, j’ai pris quelques cours de guitare. Et encore avant, j’ai fait une dizaine d’années de harpe.

De la harpe ? Surprenant…

Guillaume : Oui, mais ça peut être complémentaire je pense…

Vous vous êtes rencontrés où ?

Tim : Dans notre école.

Être soutenu par Philippe Manœuvre, ça vous a aidé ?

Ensemble : Ouais, grave !

Qu’est-ce que ça vous a permis de faire ?

Arthur : Philippe Manœuvre nous a vraiment soutenu quand on a débuté, quand on faisait nos premiers concerts dans des caves. Il nous a permis de jouer dans des salles comme le Gibus, de montrer notre musique aux gens, de faire monter le buzz.

Chacun d’entre vous a déjà participé à un autre groupe de musique, ou il n’y a toujours eu « que » les Second Sex ?

Tous : Non, il n’y a eu que les Second Sex.

Le rock, vous l’avez découvert comment ? Quels sont les premiers albums achetés ?

Tim : Moi, j’ai découvert par ma sœur, qui m’a fait acheter les White Stripes, les Strokes, les Libertines. Après, je suis remonté dans le temps pour vraiment écouter de tout.

Arthur : Ben, c’est un peu pareil. Les Strokes, les Libertines. On est allé à leurs premiers concerts à Paris, on avait 14 ans. Et ça nous a aussi motivé à monter un groupe ! C’est comme ça qu’on s’est familiarisé avec le rock. Après, on est remonté aux racines.

Guillaume : Moi, j’ai suivi le chemin inverse. Pour l’anecdote, un jour, j’étais chez un disquaire pour m’acheter un disque de Marilyn Manson. Et mon père m’a dit : « Pouquoi pas acheter ce CD des Rolling Stones plutôt ? » Puis, j’ai commencé à explorer les années 70.

Récemment, il y a eu quelques changements dans les membres du groupe. Présentez-nous les petits nouveaux !

Arthur : Jusqu’à l’album, il y avait Arthur et moi, ainsi que Vincent à la basse et Sacha à la batterie qui sont frères. Vincent nous a quitté juste avant la tournée, et on a recruté Guillaume. Sacha a fait la tournée avec nous mais là, il est parti étudier à Boston. Donc, nous avons recruté Emmanuel, 32 ans.

Pas de choc générationnel ?

Ensemble : Non, tout s’est fait dans une bonne ambiance donc, c’est super!

La «petite mort», je sais ce que c’est… mais pourquoi ce titre pour votre album ?

Tim : On parle beaucoup de cul et de mort en fait!

Ok… Au sein du groupe, le travail de composition et d’écriture se passe comment?

Arthur : Pour l’album, quelqu’un amenait un riff, on en parlait tous ensemble, on s’engueulait, et on faisait des compromis. Maintenant, c’est Tim qui compose et nous, on se greffe. Au final, chacun apporte sa touche. Pour les textes, c’est aussi Tim.

Vous avez travaillé avec le producteur des Hives, c’est bien ça ? Où l’avez-vous rencontré ?

Tim : Avant d’enregistrer l’album, on nous a demandé de dresser une liste de CD de référence, pour tenter de contacter les producteurs. Il y avait les Hives dedans. Et il se trouve que Pelle Gunnerfeldt a répondu très vite qu’il était chaud. On a tout de suite dit oui.

Arthur : Je pense qu’il a aimé l’énergie des morceaux, qu’il kiffait les compos.

Maintenant, la grande question existentielle, vous préférez chanter en anglais ou en français ?

Tim : Au début, on ne chantait qu’en anglais. Mais les maisons de disque, en France, préfèrent les chansons en français car c’est plus facile de les placer à la radio. Quand on a réécouté l’album, on s’est rendu compte qu’on préférait vraiment les chansons en anglais. Et là, je crois que le prochain album ne sera que en anglais!

Vous avez fait pas mal de dates depuis la sortie de l’album, notamment en Angleterre, ça s’est bien passé ?

Arthur : La tournée en France, ça a été juste incroyable ! Le rythme était agréable, avec 2 ou 3 dates par semaine. On n’a pas eu de grosse semaine où on partait sur la route 7 jours sur 7… ce qui aurait pu être agréable aussi. On s’est pointé dans des villes où des gens chantaient l’album entier… c’était terrible !

Tim : Sinon l’Angleterre…l’An-gle-terre quoi ! (rire) C’était cool. Les gens qui nous ont encadrés étaient super. On a eu beaucoup de monde… sauf le dernier soir.

Arthur : Ici, en France, on a vraiment de la chance. On termine le concert, on a des bières au frigo, des jus de fruit, de quoi se détendre. Là bas, tu chantes puis tu te casses. Même nos lois sur l’intermittence, c’est vraiment une chance.

Guillaume : Il arrive même qu’en Angleterre, certains payent pour jouer.

Un souvenir marquant pendant cette tournée ?

Arthur : Sur toute la tournée, il y a eu un concert à Tours, à un festoch’ avec Neimo et Kill the Young. C’était un putain de concert. Il y avait beaucoup de monde.

A contrario, un grand moment de solitude à nous raconter ?

Guillaume : Pas un grand moment de solitude, mais un concert vraiment nul, c’était à Clermont Ferrand. On n’avait pas fait un bon concert, donc il n’y avait pas eu de bons retours. On jouait avec les Shades, des potes, et on était assimilé aux mêmes genres de choses.

Tim : Sinon, le dernier concert anglais, à Leeds, la promotion n’avait pas été faite sur place. Et il n’y avait personne dans la salle…Peut être un mec ou deux en train de boire des bières, mais ils ne nous regardaient même pas. On partageait la scène avec Fortune, un autre groupe. Et au final, on a déconné, et on s’est regardé chacun à notre tour jouer.

Guillaume : Le staff anglais avait payé une boite de promotion. Le travail n’a pas été fait…Quand on est arrivé, les affiches étaient toujours dans les cartons !

Vous êtes venus deux fois en Belgique, vous vous êtes bien amusés ?

Arthur : On est allé 4 fois en Belgique ! Une première fois à l’Orangerie, au festoch’ les Nuits du Botanique. Ca, c’était avant la sortie de l’album. Une autre fois avec Naast et les Plasticines. On était venu avec nos potes ! Premier concert en province…euh…à l’étranger. Sinon, à la Rotonde et au Belzik, c’était bien aussi !

A quand le prochain album des Second Sex?

Tim : C’est une bonne question mais…

Arthur : Bientôt dans les bacs ! (rire général)

Vous travaillez déjà dessus ?

Tim : Oui, déjà!

Arthur : On a pas mal de nouveaux morceaux. Mais on réfléchit un peu, histoire de voir vers où on va se diriger.

Tim : Mais ce ne sera que des chansons en anglais, normalement.

Bonjour ! On ne te connaît pas bien ici… Qui est Jesse Dee ?
Je proviens d’une famille de mélomanes. Mon père était un artiste: il chantait et jouait de la guitare. Moi, j’ai débuté fort jeune, en chantant à l’église. J’ai toujours été un grand fan de musique. J’en écoutais sans cesse. Après, j’ai commencé à écrire mes propres chansons.

A quel âge ?
Ma maman se plait à dire que j’avais 3 ans ! Mais je ne me souviens pas de cet épisode… (rire) Je pense que j’ai réellement commencé à prendre la plume à l’âge de 14 ans. J’étais un adolescent…

Et tu as commencé à jouer de la guitare avec ton père ?
Non. La guitare, je l’ai apprise beaucoup plus tard. J’avais 17 ans, environ. J’ai essayé par moi-même, j’ai regardé les autres jouer. Je me suis aussi beaucoup entraîné dans mon coin.

Quel genre de musique écoutais-tu quand tu étais enfant?
J’ai commencé par écouter les « oldies ». Certaines radios s’étaient spécialisées dans la diffusion de vieux morceaux : le doowop, le rythm’n’blues, et toutes ces choses-là. C’était bien à cette époque !

Et les concerts, c’était ton truc ?
Oui ! Mes parents adoraient m’emmener voir les spectacles locaux… Malheureusement, je ne me souviens pas de tout.

Quand as-tu pris la direction du rythm’n’blues ?
Depuis toujours ! C’est la musique que j’ai écoutée depuis l’enfance. Cela m’a certainement influencé. Et au plus j’écoutais cette musique, au plus que je me disais que je n’aimais rien d’autre…à part ça ! C’est ce que j’aime écouter, c’est ce que j’aime chanter. J’ai toujours voulu faire mon propre rythm’n’blues.

Tu n’as jamais joué autre chose ? Pour essayer…
Quand j’ai commencé à jouer de la guitare, c’était surtout Bob Dylan que je grattais. Donc, plutôt de la folk. Mais il y a toujours eu une empreinte « soul », une pincée de rythm’n’blues…

Sur ton album, quelle est ta chanson préférée ?
Oh…. (dépité)
Tu dois en choisir une !
Pourquoi cette question ?
Parce que les journalistes aiment savoir ce genre de choses.
Vous aimez ça ? C’est vrai ? C’est un peu comme demander à un parent lequel de ses enfants il préfère…
Juste. Moi, j’aime beaucoup la 2^e !
Around Here ?
Oui ! Avec le solo de guitare… Est-ce que le son « oldschool » de ton album est un choix délibéré, ou est-ce le résultat de ton travail avec tes musiciens ?
Je pense que c’est un choix délibéré. Ce qui me plaît avant tout dans le rythm’n’blues, c’est la façon dont ça claque. Cet album a été enregistré d’une façon très spéciale, presque en live, dans un studio de Boston. A mon avis, voilà pourquoi cela sonne si « oldschool ».
Aucun duo sur cet album : et si tu pouvais choisir une personne, morte ou vivante, avec qui travailler ?
C’est une chouette question, mais difficile : il y a tellement de personnes que j’admire, qui m’ont influencé… Certaines sont mortes, d’autres sont encore là. Mais si j’aime la façon dont elles chantent, ou le son qu’elles produisent, je ne sais pas si j’aurai envie de travailler avec elles. C’est une approche très différente. Elles sont peut-être totalement imbuvables… (rire)
Bon, je dois choisir… Ah oui, il y a un producteur aux USA, Joe Henry, avec qui j’aimerai beaucoup travailler. Voilà !

Est-ce important pour toi de jouer en Europe ?
Oui. Il y a une différence. Ici, les gens vont écouter quand il faut écouter. Et ils vont se lâcher et danser quand il faut se lâcher et danser. Je ne suis pas habitué à ça ! D’habitude, je dois parfois demander le silence…pour avoir un peu d’attention. Donc, je suis vraiment très content de jouer ici.

Aux USA, tu as quand joué avec des gens comme Al Green et Etta James…
Oui, et je vais encore jouer avec Al Green dès qu’on retourne au pays. Euh… peux-tu me pincer pour voir si je ne rêve pas ? C’est incroyable! Etta James est toujours une de mes idoles. C’est un honneur pour moi, un rêve qui se réalise !

Jusqu’à aujourd’hui, quel est ton meilleur moment sur scène ?
Tu peux dire jusque ce soir ? (rire)
Oui évidemment, ce soir, ça va changer…
Evidemment ! Je pense que c’était avec Etta James. Je faisais sa première partie où j’ai évidemment chanté mes chansons. J’ai aussi chanté à un festival de soul cet été. C’était également très impressionnant. Il y avait des grandes stars de la soul et du rythm’n’blues…

Où as-tu déniché ces incroyables musiciens ? Ce sont des potes ?
Moi aussi je les trouve incroyables ! Pour certains, je les connais de Boston. Pour d’autres, c’est plus récent. La plupart d’entre eux sont là ce soir… C’est très excitant pour moi de jouer avec eux !

Tu connais quelques artistes français ?
Je suis sûr que j’en connais… (long silence)
Je devrais en connaître certains en particulier ? (rire)
Non, pas spécialement…
(nouveau silence)
Jo…Ji…Jordy ? Tu sais, ce petit garçon qui chantait à 3 ou 4 ans.
JORDY ? Je ne m’attendais absolument pas à ça !
(Il éclate de rire)
Bon, plus sérieusement, imagines que je veux acheter quelques bons albums, qu’est-ce que tu me conseilles ?
Tu aimes quoi comme musique ?
Rythm’n’blues !
Ok…
- Sam Cooke, Live at the Harlem Square Club
- Bobby Bland, Two Steps From The Blues
- James Brown
- Etta James
Et tu devrais aussi acheter…
Jesse Dee ?
Non, non. Pas de Jesse Dee… Je ne suis pas dans le top.

Quand tu ne fais pas de la musique, tu fais quoi ?
Je ne vais pas souvent au cinéma… J’aime peindre, dessiner
Qu’est-ce que tu peints ?
Et bien, je n’en fais plus beaucoup pour l’instant. La musique occupe la majorité de mon temps. Et quand je n’en fais pas, je vais en voir !
Justement, quel est le dernier concert que tu es allé voir ?
Un ami à moi…Tim Geary. Il vient de Boston. Il est incroyable.
Tu connais Eli Paperboy Reed, un autre chanteur de rythm’n’blues qui provient de Boston ?
Je ne le connais pas personnellement mais je l’ai déjà vu jouer.
Tu as aimé ?
Oui, il est très talentueux !
Tous les artistes viennent de Boston ou quoi ?
Euh…non, pas vraiment ! (rire)
Mais c’est une bonne question…
Quand peut-on s’attendre à un nouvel album de Jesse Dee ?
Oh, je suis incapable de te dire ça…
En attendant, tu feras beaucoup de concerts en France aussi ?
J’espère ! Je sais que nous allons à Lille et à Paris.
Et à quoi les spectateurs peuvent-ils s’attendre ?
Il y a beaucoup d’énergie sur scène. Il y a aussi des moments plus intimistes. Mais on fera le show !

Allison Mazzoccato

Découvrez Jesse Dee sur www.myspace.com/jessedee.