La dernière soirée du Paléo festival propose comme chaque année une programmation originale.
Cette année la soirée s’ouvre en douceur sur les airs de Rossini de quoi apaiser les foules avant l’arriver des quatre Plastiscines sur la grande scène.
Leurs albums ne m’ont jamais vraiment convaincu mais cette prestation scénique fut particulièrement efficace. A l’inverse du soleil le public lui n’est pas vraiment au rendez-vous.
S’en suivra le concert d’Alain Souchon et le one man show musical du comique Suisse Yann Lambiel.
Le soirée s’interrompt un moment pour laisser place à un feu d’artifice réussi.
C’est Indochine qui fermera la grande scène mais Yuksek restera sur scène jusqu’à 1h pour le plus grand plaisir des festivalier présent jusqu’au bout.

Nous avons pu rencontrer le collectif Digital Natives quelques heures avant leur set pour nous parler de leur travail et de la scène lausannoise.

Pour clôturer le festival les organisateurs nous invitent à une conférence de presse pour faire le bilan de cette semaine de festivité. Les « pros » des plus importants festivals européen sont présent aussi.
Les programmateurs se félicitent de leur bilan artistique, seul le concert de Jamiroquai est cité dans la catégorie des déceptions.

RockMuzic remercie Pierre et Ugo pour leur travail, le Paléo festival pour leur accueil, le service de presse pour leur professionnalisme, les attachés de presse pour leur aide, les artistes pour leur gentillesse, les bénévoles pour leur efficacité et vous pour nous avoir suivit.

Rencontre avec The Giant Robots – Paléo jour 5
envoyé par RockMuzic.

18h30 : Nous sommes invités à la réception très privée de l’association IMBEWU. Au programme : ambassadeur, ministre et petits four.

21h15 : Crosby, Stills & Nash sur la Grande Scène, comme pour nous rappeler que le Paleo Festival s’appelle à la base le Paleo Folk Festival. Une heure et demi de concert humide et des tas de chansons avec des voix superbement harmonisées plus tard (oui, sans eux, pas de Gush), on se dirige vers le Chapiteau pour le concert d’Archive.

Comment être déçu par Archive ?
La bande de Darius Keeler et Danny Griffiths est au complet, avec leur musique aussi noire que les chemises qu’ils portent. Pas mal de nouvelles chansons pour un set hypnotique, entrecoupées par des morceaux rappés à l’utilité contestable.
Juste pendant qu’ils jouent « Bullets », titre monstrueux de l’album « Controlling Crowd », un train passe sur la voix ferrée qui longe le festival. Flippant. (Ceux qui on vu le clip de la chanson comprendront.)

Beast enchaîne, dans un registre beaucoup moins sombre, sur la scène du Club Tent. Le duo – formé par la chanteuse à la présence scénique bestiale, justement, Betty Bonifassi, supportée par le multi instrumentiste Jean-Philippe Goncalves – est accompagné sur scène par un bassiste et un guitariste. Il en résulte une électro-soul mutante, qui prend parfois des accents trip-hop, selon les désirs de la chanteuse.
Pour vous, nous avons rencontré le l’atypique duo de Montréal…

Il reste maintenant à Vitalic à terminer le boulot : achever les 6000 festivaliers qui assistent à son set en solitaire sous la tente du Chapiteau. Concert narcissique, le producteur est entouré de gigantesques écran-miroirs. C’est donc ça le « V Mirror Live »… Brutal, sauvage et irrésistible.

Ainsi se termine la 3ème soirée du Paleo, toute en douceur, comme d’habitude.
Rendez-vous demain, pour encore plus de concerts, d’interviews et d’adolescentes en short en poncho « sac plastique » Swisscom.

Au programme ce soir :
Les genevois de Stevans et leur pop-rock acidulé. Les filles adorent le trio local, et ils le leur rendent bien.
Olivia Ruiz, déjà présente l’année dernière, nous ressert le même set foisonnant d’instruments (merci Mathias Malzieu ?).
20h : Il est temps pour Benjamin Biolay de monter sur la scène du Chapiteau. Les gens accourent sous l’immense tente pour assister au concert du… ah non, c’est parce qu’il pleut. Excellent concert malgré un son très moyen. Le groupe sert au mieux les arrangements complexes du dernier album.
(Moment de grâce : « Brandt Rhapsodie », histoire d’amour via post-it, interprété en duo par le chanteur et sa harpiste.)

Charlie Winston en super forme nous émerveille avec un set remplie de nouveau morceaux, en espérant que cela annonce l’arrivé d’un deuxième album aussi intéressent que Hobo.

Les anglais de Foals nous servent leur set tourmenté sous le Chapiteau. Moins électro qu’on ne l’aurait cru.
(Moment de grâce : « Spanish Sahara », extraite du dernier album aux avis partagés.)
On retrouve l’Experimental Tropic Blues Band sur la scène du Club-Tent pour leur deuxième concert en deux jours au Paléo. Nous disions hier que nous reparlerions du cas de ces Belges enragés, nous les avons en effet rencontré dans l’après midi. Seul les deux tiers du groupe étaient présents, mais nous avons tout de même obtenu les réponses aux questions qui se posent naturellement après avoir assisté à leur prestation de la veille.
Retrouvez donc ci-dessous l’interview de l’Experimental Tropic Blues Band, from Liège-Rock-City, City of Sin…

Sans oublier leur dernier clip : « Those Dicks » :

C’est enfin au tour de M ou Mathieu Chedid de faire danser tout Paléo. Show impeccable, mise en scène parfaite si ce n’est l’accoutrement de notre guitariste-chanteur un rien ridicule. La bande enchaine les morceaux du dernier album sans oublier « Je dis aime » et « Machistador ». Le public reste attentif et présent tout le long de ces une heure trente.

Après le set de Mathieu Chedid plus rien de nous ne retient sur le site du Paléo. Mais, par souci de professionnalisme, nous faisons tout de même un détour par le Chapiteau pour rendre compte de la prestation de Laurent Garnier « Live ». Rien à dire, si ce n’est qu’on à l’impression d’être face à un animateur de mariage (un animateur de mariage très bon, mais un animateur de mariage tout de même), sans toutefois dénigrer ce métier, entendons-nous bien.
« Est-ce qu’on continue a foutre le bordeeeeeel ?! » (L. G.) Quel bordel ?
Bonne nuit.

Le Paléo Festival de Nyon -35^ème édition- ouvrait hier ses portes.

17h45 : C’est le groupe de Pharell Williams qui commence les hostilités. Sur la Grande Scène, pendant une heure, N*E*R*D exécute son hip-hop aux accents funk-rock sous le soleil Helvétique.
18h45 : Pas de temps mort au Paleo : We Have Band (du label Kitsuné) métamorphose le Chapiteau du Festival en boîte de nuit, le temps de leur set synthétique. Basse électrique, rythmes disco-robotiques, synthétiseurs, et bien sûr, les voix des trois membres, qui se répondent, se chevauchent, s’unissent dans un grand hymne aux clubs londoniens.
19h45 : Iggy et ses Stooges arrivent sur la grande scène. Toujours en forme, aucun commentaire.

20h45 : Gush est là.
Les 4 fantastiques nous font face sur la scène du Club Tent. Oui, fait remarquable, le groupe possède un rapport frontal avec le public. Ici, pas de hiérarchie, pas de batteur en retrait, les quatre sont alignés sur scène. Ils s’échangent les instruments et les rôles avec une aisance déconcertante, et on sent bien que chacun pourrait jouer la partie de l’autre tant ils maitrisent leurs morceaux. Le Gush, entité pop ultime, à suivre de très près.

Avant qu’ils montent sur scène, nous avons eu la chance de pouvoir les rencontrer tous les quatre.
Voila donc, RockMuzic rencontre Gush, au bord de la rivière du Paleo…

Mais la soirée n’est pas finie !

Motörhead arrive sur la grande scène, et, avec une grande subtilité, tente de réduire le cerveau des festivaliers en bouillie pendant une heure de concert brut de décoffrage. La grande forme pour Lemmy et ses potes, donc.
Nous aurons ensuite droit au concert anarcho-depressif de Saez, submergé par les guitares électriques, à la prestation sportive de NTM, au set halluciné des belges de l’Experimental Tropic Blues Band (dont nous reparlerons plus tard dans la semaine)… Enfin, encore des représentants de Kitsuné : les irlandais de Two Doors Cinema Club débarquent sous le chapiteau, pour (seulement) trois quarts d’heure de concert survitaminé. Tous les hits sont là, les filles au premier rang aussi.

Voilà, la première soirée du Paleo Festival est terminée.
Rendez-vous demain, pour encore plus de concerts, d’interviews et de quadragénaires suisses gorgés de bière.

Mais la déchéance de The Stooges commence bien avant le tristement mythique Raw Power. Entre la drogue dure, l’automutilation, l’alcool, la violence, les tentatives de viol, l’exhibitionnisme, être fan de The Stooges n’aura pas été une sinécure. Assister à une de leurs performances, c’était un peu comme monter dans la voiture d’un pote bourré. Rassurant au départ, il manque de nous tuer au premier tournant.
Raw Power, première mouture, est sorti en 1973. Un autre chiffre ? 82 : la place que la galette a péniblement atteint à sa sortie. Déchainant les passions, le disque a fait beaucoup moins parler de lui que le caractère excessif d’Iggy. Si certains encensaient Raw Power, d’autres lui reprochaient son côté brut, agressif, mal travaillé. Et c’est ainsi, sur cette fausse note, que l’histoire de The Stooges s’est refermée en 1974. Las, même leur maison de disques avait rebroussé chemin.
Mais en 2003, le groupe décide de se remettre au boulot. Et aujourd’hui, Raw Power refait son apparition, comme un petit miracle dans le marasme actuel de l’industrie musicale.
Chez RockMuzic, on a évidemment écouté. Mais avant, il y a eu le petit stress… Car Raw Power est, à mon humble avis, un classique, un must pour toute bibliothèque rock qui se respecte. Alors, cette version Deluxe allait-elle être aussi bonne ? Ou allait-elle être une énième version commerciale d’un énième disque mythique que les labels ressortent régulièrement, comme pour créer un mini-événement dans l’actu ?
J’avais aimé la première version. J’ai dansé sur les riffs de guitare James Williamson jusqu’à en attraper des palpitations cardiaques ! Mon iPod dans les oreilles, j’ai donc écouté cette réédition, les mains moites et le cœur battant. Un peu comme si j’assistais à un événement. Verdict ? Et bien, c’est du propre ! Dans le sens premier du terme évidemment. Exit le côté rageur, agressif, presque insultant de 1973. La réédition est simplement superbe, nettoyée juste ce qu’il faut, limpide. Alors bien sur, le disque s’accompagne de toute une flopée de lives, de versions inédites, des coulisses des répétitions… Mais honnêtement, ce qui est le plus surprenant, c’est le changement radical entre les deux versions !
Attention, l’orgasme est tout aussi rapide: le disque est emballé en 33 minutes. Mais quel bonheur ! Ce n’est parce qu’on parle d’orgasme, mais j’ai particulièrement apprécié les titres Shake Appeal (que je n’aimais pas dans la première version), Search and Destroy (qui était en fait le premier single en 73) et Death Trip (où le cri de Iggy au début est simplement fabuleux).
Si vous aimez Raw Power première version, vous aimerez également celle-ci. Pour la bonne et simple raison pragmatique et naive qu’on « entend mieux ». Et si vous avez détesté ? Et bien vous aimerez aussi! Car si le côté subversif vous avait déplu, sachez que celui-ci a presque totalement disparu. Une volte-face qui, on l’espère, rendra à Raw Power ses lettres de noblesse. Et fera par la même occasion oublier, le temps d’un album, les frasques passéistes du groupe. Le rock n’est pas qu’une histoire de drogue et d’alcool, c’est aussi de la musique, et des vrais artistes comme Iggy Pop… et comme il en existe encore peu. L’album s’appelle Raw Power, Legacy Edition. Legacy signifie « héritage ». Gageons que certains en prendront de la graine !

Allison Mazzoccato

Ils nous avaient laissé embourbés dans les sombres marécages de guitares vrombissantes, encerclées des deux voix uniques du célèbre et ingénieux Jack White et de la superbe Alison Mosshart. Après une courte absence, le « super groupe » du moment revient sur le devant de la scène pour nous livrer leur second album. Un live en direct de New York fut diffusé sur leur MySpace, deux jours avant la sortie officielle. Ainsi, le groupe coupe court au suspense et laisse éclater cet album le 10 mai dernier.

L’album est enregistré à Nashville, où Jack White possède son propre studio où il bidouille et met en forme ses projets de fous furieux. Un petit paradis où ces timbrés du rock’n’roll, dans sa forme la plus primaire, s’amusent comme des fous à percer nos tympans d’un son directement inspiré de l’énergie et la rage du blues, mêlée à l’excentricité et au coté sombre du rock’n’roll. Une sincérité étonnante se dégage du groupe, malgré l’image de super star déjà blindée de récompenses que chacun des membres trimballe.
Leur premier album « Horehound » avait fait débat, entre une ambiance rock gothique assumée, mais au coté kitsch dépressif du projet, laissant certains fans de Jack White abasourdis par cette nouvelle expérience.
Avec ce second album, Jack, entouré de ses acolytes préférés (Dean Fertita, Jack Lawrence, Alison Mosshart), pousse le vice plus loin encore. L’ambiance sombre et caverneuse revient à la charge, les guitares sont saturées et s’allient parfaitement aux voix inimitables des deux compères. Même si ce nouvel album ressemble encore une fois à un jam entre potes dans un studio enfumé, on reconnait ici le son si particulier qui anime chacun des membres. Les voix suffoquent, puis s’envolent, comme survoltées par ces nouvelles sonorités débridées, mais recherchées.
Les Dead Weather exposent et assument leur nouveau jouet, et inventent une autre forme de musique, pleine d’un rock sale et survolté, toujours prêt à cracher un son explosif et traumatisant.

Hélène Fablet

Mais qui a tué le Sergent Poivre ?

Si quelqu’un a tué Sgt Pepper, c’est bien Anton Newcombe, disciple reconnu de l’anticonformisme et accessoirement leader ingénieux du Brian Jonestown Massacre. Les adeptes se souviendront sans doute de Bring Me The Head of Paul McCartney on Heather Mill’s Wooden Peg (du précédent album My bloody Underground), pourquoi tant de haine à l’égard des Fab Four, me demanderez-vous. Même si des traumatismes dans la petite enfance d’Anton Newcombe sont à présupposer, il est plus réaliste d’interpréter ces agressions ouvertes comme une simple incrimination des idées préconçues sur la musique en général, et le rock en particulier.

Ceci expliquant cela, les nombreux albums du BJM sont peuplés d’OVNI, appelons un chat, un chat, des morceaux dont l’inutilité laisse perplexes, voire dubitatifs les courageux auditeurs. Mais, enfouis parmi les lamentations en diverses langues barbares, se cachent sur Who Killed Sgt. Pepper? des trésors inestimables, à l’image de Let’s Go Fucking Mental, Super Fucked, ou encore l’ode à l’amour russe, Detka!Detka!Detka!. Un album du Brian Jonestown Massacre, c’est un peu comme une boîte de chocolat de belge, on sait jamais vraiment sur quoi on va tomber, mais dans l’ensemble ça donne un truc bien gras et salvateur, on en redemande même, au risque d’en laisser traîner quelques bouts à moitié mangés.

A ceux qui ne connaissent pas encore le concept BJM, après une petite remontrance en bonne et due forme, on conseillera de commencer par Give It Back!, surement l’album le plus représentatif du talent créatif d’Anton, dont la conception en moins d’une semaine est présentée dans DiG!, documentaire culte réalisé par Ondi Timoner. On peut également s’y faire une idée des diverses frasques d’Anton, mais le leader, connu pour ses excès, se serait, selon les rumeurs, calmé sur la boisson. Les fans de se rassurer, on peut donc aisément imaginer que sur la tournée à venir, les premiers rangs ne recevront a priori pas de vomissure dans les yeux et seront gratifiés d’un set de plus de dix minutes.
En définitive, Who Killed Sgt Pepper? est un album à la hauteur du BJM, avec ses hauts et ses bas, des highlights (Our Time; Feel It), et des bizarreries à l’image d’Anton Newcombe (This Is the First of Your Last Warning). Le tout se laisse écouter dans des conditions particulières, à vous de voir lesquelles…

Si quelqu’un a tué Sgt Pepper, c’est bien Anton Newcombe, disciple reconnu de l’anticonformisme et accessoirement leader ingénieux du Brian Jonestown Massacre.

PAULINE G.

À toutes les heures de la journée, bébé je m’emmerde à en crever…

On est pourtant loin de s’emmerder en écoutant le premier album de Mustang, A71 sent fort la gomina et les chemises trempées après le concert, et on aime ça. Ces anachroniques clermontois sont la preuve vivante que la langue de Molière n’est pas incompatible avec le rock’n'roll, ici l’union est parfaite, couple aussi électrique que les Bonnie & Clyde de Gainsbourg.
Le ton est donné dès les premières notes, le préambule instrumental nous plonge illico dans le décor, on se verrait presque au volant de cette fameuse Mustang, sous le cagnard de la route 66. L’influence est indéniable, et leur look de Johnny Cash jusqu’au bout des ongles n’est pas là pour démentir leur amour pour l’Amérique des 50′s, le tout sans jamais tomber dans la caricature, ce qui est de nos jours assez rare pour le souligner. C’est qu’ils ont l’art et la manière ces jeunes français, leur rockabilly des temps modernes se déguste du début à la fin, une perle comme on n’en trouve plus. On aurait pu craindre une tendance décadente au mélodrame avec Maman Chérie ou encore La Plus Belle Chanson du Monde, mais culture française oblige, une légère pointe de sarcasme et un soupçon d’auto-dérision sont de rigueur : Je ne la chanterai pas pour toi/ La plus belle chanson du monde/ Je vais la garder pour moi. Qu’elles se rassurent, les minettes en fleur ne seront pas pour autant laissées en reste, la voix sensuelle (qui a dit orgasmique ?!) de Jean Felzine qui n’est d’ailleurs pas sans rappeler Bashung à ses jeunes heures- aura sur les groupies au moins autant d’effet que le chant des sirènes peut en avoir sur les marins (Anne-Sophie, Sexy Symphonie).
Ils ont su allier crasse et subtilité, grâce et impiété, et ont réussi à faire de A71 un véritable petit bijou rock’n'roll, où les Be-Bop-A-Lula d’Elvis ont fait place aux Pia Pia Pia de Mustang.

http://www.myspace.com/legroupemustang

Pauline G.

…C’est fini.

Prônant l’esprit DIY, le groupe privilégie le travail a la main, et fait tout par lui-même : enregistrement, mixage, mastering, design, pochettes, vidéos. Ils aiment avant tout partager leur musique en face d’une foule en sueur, pour cela ils vous proposent de jouer pour un barbecue, un apéro, une fête d’anniversaire, dans vos cave, et pourquoi pas à votre barmitzvah.

Ce gentil groupe vous propose même de télécharger gratuitement leur EP :
TÉLÉCHARGER L’EP